Το αριστοτεχνικό αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, «Ο Τέλειος Φόνος», που έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θρυλική κινηματογραφική μεταφορά του Άλφρεντ Χίτσκοκ «Dial M for Murder», μετά τη θερμή ανταπόκριση του αθηναϊκού κοινού, παρουσιάζεται για δυο παραστάσεις, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου και ώρα 18:15 & 21:00, στο Εργατικό Κέντρο της Καλαμάτας, σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Ένα έργο γεμάτο αγωνία, ανατροπές και λεπτή ψυχολογική ένταση, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Μουσική επιμέλεια: Joniman

Βοηθός σκηνοθέτη: Καίτη Αυγουστάκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Artwork: Μαρίνα Λυσιμάχου

Παραγωγή: ELIART | Γιάννης Ρουμελιώτης

Παίζουν οι: Θάνος Καληώρας, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Χρήστος Μάντακας, Παναγιώτης Κατσίκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας
Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026, ώρα 18:15 & 21:00
Διάρκεια: 90 λεπτά

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Βιβλιοπωλείο Όλα χαρτί (μόνο μετρητά) & more.com

Εισιτήρια: 21€ (γενική είσοδος),
18€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι, άνω των 65)

Χορηγοί Επικοινωνίας Έμφασις 91.8 – Life FM 88 – EnterMessinia.gr

The post Το αστυνομικό θρίλερ «Ο Τέλειος Φόνος» στο Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας στις 24/10 first appeared on EnterMessinia.gr.

Η παράσταση με το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάυντε, αποτελεί την πρώτη παραγωγή για τη φετινή περίοδο, του θεατρικού σχήματος ΣΥΝ ΕΝΑ–ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΟΥΜΠΟΥΡΟΣ.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, δασκάλα Δημοτικού Σχολείου, μπαίνοντας σε μια αίθουσα διδασκαλίας να διδάξει την πρώτη μέρα της Σχολικής Χρονιάς, ξετυλίγει τη διπλή της ταυτότητα. Αυτής της Εκπαιδευτικού-Εξουσιάστριας και της Γυναίκας.

Ο μονόλογός της είναι μια αλληγορία, ένα πολιτικό έργο επί της ουσίας, πάνω στη δύναμη της εξουσίας, όπως τη συναντάμε σε όλες τις μορφές κοινωνικότητας: στην οικογένεια, στο σχολείο, στην εκκλησία, στο κράτος.

Εκτός από τα κλασσικά μαθήματα σε μαθητές Δημοτικού –τους θεατές–, “διδάσκει” θέματα γύρω από την ανθρώπινη ύπαρξη. Το Θάνατο, τη Ζωή, τη Δικαιοσύνη, την Αδικία, την Εξουσία, την Ισότητα και το Σεξ.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι ένα έργο που δεν παίρνει θέση, δεν δίνει λύσεις και δεν ασπάζεται ιδεολογίες, αλλά αφυπνίζει συνειδήσεις.

Το γνωστό θεατρικό έργο που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη, με μια πολυσυζητημένη ερμηνεία από τη μοναδική Έλλη Λαμπέτη, θα παρουσιαστεί στο κοινό της Μεσσηνίας σε σκηνοθεσία Κώστα Κατσουλάκη, από την Παρασκευή 30/10 και από τότε, κάθε Πέμπτη έως Κυριακή έως τις 22/11/2026, στη σκηνή του Αμφιθεάτρου Φιλαρμονικής Καλαμάτας.

Σκηνοθεσία: Κώστας Κατσουλάκης

Μουσική Επιμέλεια: Πάνος Ηλιόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Κώστας Κατσουλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Πετρουλέα

Παίζουν:Μαρία Κρόμπα, Μιμίκα Τάσση, Γιώτα Μπούνα, Αρμάν Καραπετιάν.

The post Με το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρ.Ατάυντε, ανοίγει την φετινή θεατρική περίοδο το σχήμα “ΣΥΝ 1–ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΟΥΜΠΟΥΡΟΣ” first appeared on EnterMessinia.gr.

Από 10 έως 18 Οκτωβρίου 2026 θα διεξαχθεί το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, το οποίο είναι αφιερωμένο στην ανάπτυξη και την εξωστρέφεια της μαγικής τέχνης του κουκλοθέατρου που δίνει πνοή στα άψυχα αντικείμενα συνδυάζοντας όλες τις τέχνες – θέατρο, μουσική, χορό, εικαστικά. 21 καλλιτεχνικές ομάδες, 61 καλλιτέχνες, 37 παραστάσεις, 2 δρώμενα, 12 εκπαιδευτικά εργαστήρια, 1 έκθεση καλλιτεχνικής μάσκας, 1 συναυλία στην Καλαμάτα & παραστάσεις σε 8 πόλεις της Πελοποννήσου.  

Προπώληση εισιτηρίων από 20 Σεπτεμβρίου 2026 στο more.com https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/festival/10o-festibal-kouklotheatrou-kalamatas/

 Το 10^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας πραγματοποιείται 10-18 Οκτωβρίου στην Καλαμάτα, αφιερωμένο στη μαγική τέχνη του κουκλοθεάτρου που δίνει πνοή στα άψυχα αντικείμενα, συνδυάζοντας όλες τις τέχνες: μουσική, χορό, τραγούδι, εικαστικά. Το Φεστιβάλ έχει στόχο την εξωστρέφεια και την προβολή ποικίλων και πρωτοπόρων καλλιτεχνικών τάσεων και τεχνικών της τέχνης του κουκλοθέατρου και αναπτύσσεται σε πολυάριθμους χώρους και πόλεις, ανοίγοντας καινούργιους δρόμους για την προβολή της τέχνης του κουκλοθέατρου που απευθύνεται όλες τις ηλικίες.

 Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας

 Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας διοργανώνεται αφιλοκερδώς από την ομάδα δημιουργικών εθελοντών ενός πολιτιστικού φορέα με πολυετή σημαντική δραστηριότητα στον πολιτισμό, την Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας, η οποία δίνει ιδιαίτερη σημασία στην καλλιέργεια των παιδιών, των εφήβων και των νέων μέσα από τον πολιτισμό, ενώ ασχολείται και με τις μεγαλύτερες ηλικίες. Η Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας ξεκίνησε τη δράση το 1989, σε ένα Γυμνάσιο της Καλαμάτας με το ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων, πήρε νομική μορφή και όνομα το 1991 με προτροπή των μαθητών που συμμετείχαν και συνεχίζει μέχρι σήμερα να δραστηριοποιείται στον τομέα του πολιτισμού μέσα από τη θεατρική παιδεία και διαδικασία.

Συγκεκριμένα, διοργανώνει τμήματα θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά 4-12 χρόνων, διατηρεί εφηβική θεατρική ομάδα, η οποία ανεβάζει 2 θεατρικές παραστάσεις το χρόνο (Χριστούγεννα και αρχές Ιουλίου), έχει ομάδα ενηλίκων κουκλοθέατρου, η οποία διασκευάζει, σκηνοθετεί και ανεβάζει παραστάσεις κουκλοθέατρου, διοργανώνει εκπαιδευτικά και εικαστικά εργαστήρια για ενήλικες, με κυρίαρχο το εργαστήρι κατασκευής και εμψύχωσης θεατρικής κούκλας, ενώ τα τελευταία 4 χρόνια δημιούργησε Λέσχη Ανάγνωσης για ενήλικες, με προοπτική οργάνωσης δανειστικής βιβλιοθήκης για μεγάλους και παιδιά. Παράλληλα, διοργανώνει παρουσιάσεις συγγραφέων, βιβλίων και λογοτεχνικές βραδιές. Πριν ένα χρόνο δημιούργησε ένα μικρό μουσείο θεατρικής κούκλας σε βαγόνι του Υπαίθριου Μουσείου Τρένων στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας, το οποίο ονόμασε «Το τρένο με τις κούκλες» το οποίο είναι επισκέψιμο για σχολεία και ιδιώτες.

Τα τελευταία 10 χρόνια κορυφαία δραστηριότητα του συλλόγου αποτελεί η διοργάνωση του Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, εγχείρημα το οποίο αποφάσισε ο σύλλογος να ξεκινήσει έχοντας ήδη επί 25 χρόνια γνωρίσει, αγαπήσει και ασχοληθεί με τη μαγική τέχνη του κουκλοθέατρου, αλλά και διαπιστώσει πόσο μπορούν οι παραστάσεις κουκλοθέατρου και τα μηνύματα που μεταδίδουν να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της πνευματικής και ψυχικής καλλιέργειας των παιδιών,  στον χαρακτήρα, στην προσωπικότητα και την ψυχοσύνθεσή τους.

Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας

Η ιδέα της διοργάνωσης φεστιβάλ κουκλοθέατρου στην Καλαμάτα αναπτύχθηκε στην πρόταση που κατέθεσε η πόλη το 2014, για Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης ’21. Δυστυχώς η πρόταση δεν ευοδώθηκε και δεν λειτούργησε το plan b που είχε σχεδιαστεί από την Ομάδα Πολιτισμού του Δήμου Καλαμάτας στην οποία συμμετείχαν εθελοντές της Πειραματικής Σκηνής. Έτσι, με την εμπειρία που είχε ήδη αποκτήσει η ομάδα κουκλοθέατρου του συλλόγου από την συμμετοχή της σε διεθνή φεστιβάλ, καθώς και η γνωριμία με σημαντικούς δασκάλους της τέχνης του κουκλοθέατρου, αποφάσισε να ξεκινήσει το 2017 το 1^ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Καλαμάτας με τη στήριξη του Δήμου Καλαμάτας. Η ανταπόκριση που είχε από πολίτες, το κοινό και την εκπαιδευτική κοινότητα, έδωσε την ώθηση που χρειαζόταν για να μεγαλώσει. Παρέμεινε πανελλήνιο τα πρώτα 4 χρόνια, μέσα στη δύσκολη περίοδο της Πανδημίας και αφού κατέκτησε την αγάπη των καλλιτεχνών αυτής της μαγικής τέχνης συνέχισε και πήρε διεθνή χαρακτήρα από το 2021. Έκτοτε, έχει κατακτήσει την εκτίμηση θιάσων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με αποτέλεσμα να λαμβάνει πολυάριθμες αιτήσεις συμμετοχής από θιάσους εντός και εκτός Ευρώπης και να έχει ονομαστεί από την κουκλοθεατρική κοινότητα «το Φεστιβάλ της Καρδιάς».

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου διοργανώνεται αφιλοκερδώς από την Οργανωτική του Επιτροπή, με υπεύθυνη σχεδιασμού και οργάνωσης του Φεστιβάλ, την Λέττα Πετρουλάκη, και την ομάδα δημιουργικών εθελοντών της Πειραματικής Σκηνής Καλαμάτας, με βάση την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Πελοποννήσου και του Δήμου Καλαμάτας.

Μέγας χορηγός του Φεστιβάλ είναι το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια.

Επίσης γίνεται με την υποστήριξη και άλλων πολιτιστικών και μορφωτικών ιδρυμάτων, όπως  του Ιδρύματος  Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, του Ιδρύματος  Βασίλη Παπαντωνίου και  ξένων πρεσβειών χωρών των οποίων οι θίασοι συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, όπως η Γαλλική Πρεσβεία και το Γαλλικό Ινστιτούτο, η Πρεσβεία της Ισπανίας, το Ινστιτούτο Θερβάντες και πολύτιμοι συνεργαζόμενοι φορείς και τοπικές επιχειρήσεις.

To φετινό επετειακό 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας δίνει μεγάλη έμφαση στις ποιοτικές καινοτόμες παραστάσεις, στην προβολή σημαντικών Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, στη στήριξη νέων καλλιτεχνών, στις διαφορετικές τεχνικές παρουσίασης, κατασκευής και εμψύχωσης θεατρικής κούκλας, στα πρωτότυπα είδη και υλικά που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες και, τέλος, στην σύμπραξη της τέχνης του κουκλοθέατρου με τις άλλες τέχνες: τη μουσική, το τραγούδι, το χορό, τη ζωγραφική, τα εικαστικά.

Με στόχο την εξωστρέφεια, το 10^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, θα προσφέρει δωρεάν παραστάσεις σε ανοιχτούς χώρους, σε πάρκα, σε χώρους πολιτιστικών καφέ, σε αίθουσες Λεσχών Φιλίας (πρώην ΚΑΠΗ), σε ειδικά σχολεία, σε μουσεία και σε άλλες 8 πόλεις της Πελοποννήσου: Δημητσάνα, Στυμφαλία, Ναύπλιο, Φιλιατρά, Τρίπολη, Σπάρτη, Άργος, Κόρινθος. Σε αυτή την προσπάθεια του Φεστιβάλ συμβάλουν το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς και τα θεματικά Μουσεία Υδροκίνησης Δημητσάνας και Περιβάλλοντος Στυμφαλίας, το Ίδρυμα Βασίλη Παπαντωνίου και το Μουσείο Παιδικής Ηλικίας Ναυπλίου, το ‘Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου και η Περιφερειακή Ένωση Δήμων Πελοποννήσου.

Παράλληλα, έχει ξεκινήσει από τον Σεπτέμβριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, με την υποστήριξη της Πειραματικής Σκηνής Καλαμάτας. Πραγματοποιούνται δωρεάν εκπαιδευτικά  εργαστήρια: 8 εργαστήρια κατασκευής κουκλοθεατρικής μάσκας σε δημοτικά σχολεία, 2 εργαστήρια κατασκευής εικαστικής μάσκας σε ενήλικες των 2 Λεσχών Φιλίας του Δήμου Καλαμάτας (πρώην ΚΑΠΗ) και ένα 9ωρο εργαστήρι εικαστικής παραδοσιακής μάσκας από χαρτί κραφτ σε 26 ενήλικες. Το εργαστήρι πραγματοποιήθηκε σε τρία τρίωρα και τα έργα που θα φιλοτεχνήσουν οι συμμετέχοντες θα κοσμήσουν μία μεγάλη έκθεση στο Φουαγιέ του Δημοτικού Πνευματικού Κέντρου Καλαμάτας κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

Τέλος, το Φεστιβάλ ανακοινώνει φέτος τη δημιουργία προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών μέσω ανοιχτής πρόσκλησης, σε καλλιτεχνικούς διευθυντές διεθνών φεστιβάλ, όπως του Φεστιβάλ Τeresetes της Μαγιόρκας, του Φεστιβάλ του Κιλκίς, των υπευθύνων της Ακαδημίας Κουκλοθέατρου και Παντομίμας Κύπρου και άλλων πολιτιστικών παραγόντων, προκειμένου να φιλοξενηθούν στην Καλαμάτα, να γνωρίσουν την πόλη, να ανταλλάξουν απόψεις και εμπειρίες σχετικά στην πορεία της τέχνης του κουκλοθέατρου διεθνώς και να αφιερώσουν χρόνο στη μελέτη μελλοντικών συνεργασιών και συμπαραγωγών.

Όπως αναφέρει η Υπουργός Πολιτισμού στον χαιρετισμό της

«Το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, αγκαλιάζοντας ένα ευρύτατο κοινό, πέρα από ηλικίες, κλείνει την πρώτη γόνιμη και πλούσια δεκαετία του. Έχει, πλέον, εδραιωθεί ως τακτική συνάντηση δημιουργών και καλλιτεχνικών ομάδων, στην φιλόξενη πόλη της Καλαμάτας, με τη μακρά πολιτιστική παράδοση, ανανεώνοντας τη δυναμική σχέση του κουκλοθέατρου με τις άλλες παραστατικές τέχνες. Αποκαλύπτει ένα πλατύ αφηγηματικό σύμπαν, δίνοντας άπειρες αφορμές στη δημιουργική φαντασία μικρών και μεγάλων. […] Το πολυποίκιλο πρόγραμμα του 10^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας δεν περιορίζεται στη μεσσηνιακή πρωτεύουσα. Ταξιδεύει σε όλο το εύρος της Περιφέρειας Πελοποννήσου, δίνοντας παραστάσεις και σε άλλες πόλεις, επικυρώνοντας έτσι τον υπερτοπικό χαρακτήρα του. Με τη συμμετοχή 21 θιάσων και 61 κουκλοπαικτών, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με σεμινάρια και εργαστήρια για εκπαιδευτικούς, για γονείς και παιδιά και με δρώμενα σε υπαίθριους χώρους, προσφέρει ένα πληρέστατο καλειδοσκόπιο εκδηλώσεων, ως συνέχεια μιας ήδη εδραιωμένης παράδοσης. […] Ο θεσμός που γεννήθηκε, ωρίμασε και επιβλήθηκε χάρη στο μεράκι, την αφοσίωση και τον επαγγελματισμό των ανθρώπων του, αλλά και την ουσιαστική στήριξή του από την τοπική κοινωνία, δικαιωματικά, μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα αξιομίμητο υπόδειγμα περιφερειακής πολιτιστικής πολιτικής, που εδράζεται στην ευτυχή σύγκλιση των δυνάμεων της κοινωνίας των πολιτών και της τοπικής αυτοδιοίκησης.»

Όπως αναφέρει ο Δήμαρχος Καλαμάτας στον χαιρετισμό του

«Με ιδιαίτερο ενθουσιασμό η Καλαμάτα καλωσορίζει τη συμπλήρωση 10 χρόνων του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου. Το Φεστιβάλ έχει πλέον καθιερωθεί ως ένας σπουδαίος πολιτιστικός θεσμός για την πόλη μας, που χρόνο με τον χρόνο εξελίσσεται, εμπλουτίζεται και μεγαλώνει. Η επιτυχημένη του πορεία αναδεικνύει με ξεκάθαρο τρόπο τον ισχυρό δεσμό της Καλαμάτας με την Τέχνη και τον Πολιτισμό. […] Στη φετινή επετειακή συνάντηση, καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την υφήλιο ενώνουν τις δυνάμεις τους, προσφέροντας ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων και βιωματικών δράσεων για κάθε ηλικία. Ο Δήμος Καλαμάτας παραμένει σταθερά προσηλωμένος στην επένδυση στον Πολιτισμό, επιλέγοντας συνειδητά τον δρόμο της εξωστρέφειας σε όλες τις πρωτοβουλίες και τα σχέδιά του.»

Όπως αναφέρει ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου στον χαιρετισμό του

«Η φετινή επετειακή διοργάνωση επιβεβαιώνει τη δυναμική ενός θεσμού που εξελίσσεται, διευρύνει τις συνεργασίες του και φέρνει κοντά δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Με 21 θιάσους, δεκάδες παραστάσεις, εργαστήρια, εκπαιδευτικές δράσεις και εκδηλώσεις σε ανοιχτούς χώρους, η Καλαμάτα γίνεται για εννέα ημέρες ένας ζωντανός τόπος συνάντησης διαφορετικών πολιτισμών, ιδεών και μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης. Ιδιαίτερη αξία έχει το γεγονός ότι το Φεστιβάλ απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, δίνει σημαντικό χώρο στα παιδιά και στην εκπαιδευτική κοινότητα, ενώ παράλληλα ταξιδεύει πέρα από τα όρια της Καλαμάτας, μεταφέροντας τις δράσεις του και σε άλλες πόλεις της Πελοποννήσου.»

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΟΠΤΙΚΑ

Το 10^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί 10-18 Οκτωβρίου 2026, παρουσιάζοντας 23 έργα. Από τους 37 καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους, οι 20 είναι σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες με μακρά διεθνή πορεία, οι 7 είναι από το εξωτερικό και οι 10 είναι νέοι Έλληνες κουκλοπαίκτες. Συμμετέχουν επίσης σε δράσεις και μουσικά δρώμενα άλλοι 24 ξένοι και Έλληνες καλλιτέχνες μουσικοί και κουκλοπαίκτες.

Στο ανοιχτό κάλεσμα υποβολής προτάσεων του Φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 2025, ανταποκρίθηκαν φέτος πάνω από 50 θίασοι και ήδη έχουν ξεκινήσει να έρχονται την επόμενη έκδοση του Φεστιβάλ. Όλες οι παραστάσεις που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα επιλέχθηκαν με καλλιτεχνικά κριτήρια την ποικιλομορφία του περιεχομένου και των τάσεων και τεχνικών, αλλά και προσαρμοσμένα πάντα στις οικονομικές δυνατότητες του Φεστιβάλ.

Από τις 38 παραστάσεις, οι 29 θα παρουσιαστούν σε 2 θεατρικές αίθουσες, το Αμφιθέατρο του Δημοτικού Πνευματικού Κέντρου Καλαμάτας και το Αμφιθέατρο «Θόδωρος Αγγελόπουλος» του Εργατικού Κέντρου Καλαμάτας. Οι υπόλοιπες 11 παραστάσεις θα παρουσιαστούν δωρεάν σε ανοιχτούς χώρους, σε εναλλακτικά καφέ, σε Λέσχες Φιλίας του Δήμου Καλαμάτας (πρώην ΚΑΠΗ) και σε ειδικά σχολεία. Τέλος, το Φεστιβάλ θα ταξιδέψει και σε άλλες 8 πόλεις της Πελοποννήσου με ανάλογες παραστάσεις, σε Δημητσάνα, Στυμφαλία, Ναύπλιο, Φιλιατρά, Τρίπολη, Σπάρτη, Άργος, Κόρινθο.

Παραγωγές από το εξωτερικό

-Την Κυριακή 11 Οκτωβρίου, ο θίασος Canicula Puppets ανοίγει την αυλαία μετά την τελετή έναρξη του Φεστιβάλ, παρουσιάζοντας στις 11 και 12 Οκτωβρίου την παράσταση «Φρανκενστάιν», εμπνευσμένη από το εμβληματικό μυθιστόρημα της Μαίρης Σέλλεϋ, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. Πρόκειται μια γλυκιά ιστορία για την Ολίβια Φρανκενστάιν, ένα περίεργο κοριτσάκι που λατρεύει τον χορό και η καθημερινότητά του διακόπτεται από μια απροσδόκητη συνάντηση, γιατί έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με την τελευταία δημιουργία του πατέρα της Δρ Φρανκενστάιν, με ένα παράξενο ον που, λόγω της ασυνήθιστης εμφάνισής του, φοβίζει πολλούς, αλλά όχι την ίδια. Έτσι ξεκινά η όμορφη φιλία τους. Είναι μια παράσταση με φώτα, σκιές, μουσική και σιωπές, που προσκαλεί παιδιά και ενήλικες να βιώσουν τη μαγεία, τη φαντασία και τη γλυκιά μελαγχολία, μέσα από τα μάτια ενός αμερόληπτου και περίεργου κοριτσιού και την ευγενική καρδιά ενός τρυφερού παράξενου και αφελούς πλάσματος. Η σύνθεση της μουσικής έγινε αποκλειστικά για αυτό το έργο και αντανακλά ποιητικά τα συναισθήματα κάθε σκηνής, αναδεικνύοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων. Αυτό το έργο δεν έχει λόγια. Η γλώσσα του είναι η κίνηση, τα φώτα και η μουσική, και μπορούν να το απολαύσουν ενήλικες και παιδιά από 5 ετών. Ο θίασος Canicula Puppets αποτελείται από καλλιτέχνες που κατάγονται από την Κύπρο, την Γουατεμάλα και τη Γαλλία και ιδρύθηκε το 2008 από μέλη με μακρά διεθνή εμπειρία σε πολλά διεθνή φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική, με καλλιτεχνική αντίληψη που ξεπερνά τα πολιτιστικά και γεωγραφικά όρια.  Το 2017, μετακόμισαν στην Ευρώπη και εγκαταστάθηκαν στην Κύπρο, ενώ από το 2023, η έδρα τους βρίσκεται στο Στρασβούργο της Γαλλίας.

-Την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου παρουσιάζεται το “Don’t Touch My Hands”, με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες, μια οπτική παράσταση σύγχρονου  θεάτρου σκιών χωρίς λόγια. Μια παράσταση που μας βάζει στην μαγεία της τέχνης του θεάτρου κινέζικων σκιών. Μέσα από την εκφραστική δύναμη των χεριών της, η Valeria Guglietti δημιουργεί μια γρήγορη ακολουθία χαρακτήρων, μίνι ιστοριών και χιουμοριστικών καταστάσεων. Η παράσταση συνδυάζει ακρίβεια, φαντασία και παιχνιδιάρικο πνεύμα, αναδεικνύοντας τις εκπληκτικές δυνατότητες του σύγχρονου θεάτρου σκιών. Με ζωντανή αλληλεπίδραση και κινηματογραφικό ρυθμό, η παράσταση προσκαλεί θεατές όλων των ηλικιών να ανακαλύψουν πώς τα απλά χέρια μπορούν να μεταμορφωθούν σε έναν ολόκληρο κόσμο από πλάσματα και σκηνές. Ένα ποιητικό και διασκεδαστικό ταξίδι στην τέχνη των χειροποίητων σκιών. Η Valeria Guglietti είναι μια καλλιτέχνιδα θεάτρου σκιών, γεννημένη στην Αργεντινή, με έδρα τη Βαρκελώνη, γνωστή για τις καινοτόμες, χωρίς γλώσσα παραστάσεις της. Ειδικευμένη στις χειροποίητες εικόνες σκιών και την οπτική αφήγηση, έχει περιοδεύσει διεθνώς σε φεστιβάλ και πολιτιστικές εκδηλώσεις.

 –Την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Οκτωβρίου παρουσιάζεται, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, το έργο «Αντιγόνες» από το θίασο Anima Théâtre, Αμφιθέατρο «Θόδωρος Αγγελόπουλος» του Εργατικού Κέντρου Καλαμάτας. Το έργο έκανε πανελλήνια πρεμιέρα τον Ιούλιο στο Φεστιβάλ Φιλίππων, σε συνεργασία με το Δημοτικό και Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, στη συνέχεια παρουσιάστηκε στις 19 και 20 Σεπτεμβρίου στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, και θα ολοκληρώσει την πανελλήνια περιοδεία του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας τον Οκτώβριο. Η παράσταση βασίζεται στον μύθο της Αντιγόνης, κεντρικής μορφής της ελληνικής τραγωδίας, η οποία αψηφά την απαγόρευση του Κρέοντα να θάψει τον αδελφό της Πολυνείκη, και πληρώνει το τίμημα με την ίδια της τη ζωή –μια ιστορία που αντηχεί ανά τους αιώνες μέχρι σήμερα. Σε μια σκόπιμα μινιμαλιστική σκηνή, η αφήγηση ξεδιπλώνεται μέσα από μια βαλίτσα –σύμβολο της δεινής θέσης και της μνήμης των προσφύγων– που μεταμορφώνεται σε μικροσκοπικό θέατρο. Εκεί, τα κομμάτια της ζωής της Αντιγόνης αναπαράγονται χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα, μαριονέτες και χάρτινες φιγούρες. Κανένα από αυτά τα αντικείμενα δεν είναι ουδέτερο: ένα κασκόλ, ένας καθρέφτης, μια λάμπα ή μια φιγούρα –όλα συμμετέχουν στη δημιουργία ενός κόσμου σκιών και αναμνήσεων, όπου ο μύθος συνδυάζεται με την προσωπική εμπειρία. Οι «Αντιγόνες» είναι περιοδεύουσα μικρής κλίμακας παραγωγή-θέατρο από χαρτί, θέατρο σκιών και τραγούδι. Είναι ένα έργο που σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από τους Samaneh Latifi και το σκηνοθέτη Γιώργο Καρακάντζα, ενώ οι μαριονέτες και το θέατρο σκιών δημιουργήθηκαν από την Κίνγκα Κέλεμεν. Η παράσταση διαρκεί 40 λεπτά και απευθύνεται σε όλο το κοινό, παιδιά από 8 ετών, νέους και ενήλικες. Ο θίασος Anima Théâtre εδρεύει στη Μασσαλία και έχει συμμετάσχει άλλες δύο φορές στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας με καινοτόμες παραστάσεις του.

-Την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Οκτωβρίου παρουσιάζεται, με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες, «Η Όπερα της Συμφοράς» του θιάσου Rekupolis, με τον καλλιτέχνη Jimis Rekoutis και την παρέα του. Η «Όπερα της Συμφοράς» είναι μια κουκλοθεατρική παράσταση που παρουσιάζει μια οπερέτα στην οποία μολονότι όλα πήγαιναν τέλεια, προκύπτει πως ο κυρίως τραγουδιστής μπορεί μόνο να τραγουδήσει το φωνήεν «Ο». Οι αλλεπάλληλες προσπάθειες του Μαέστρου της Ορχήστρας να ελέγξει την κατάσταση για να ακολουθηθούν οι μουσικές παρτιτούρες, προκύπτουν άκαρπες, με αποτέλεσμα η τραγελαφική κατάσταση να οδηγήσει στο απόλυτο φιάσκο! Πάνω στην ένταση όμως, ο πρωταγωνιζόμενος τραγουδιστής εμπνέεται από μια από μηχανής θεόμορφης ιδέας που σταδιακά προσκαλεί το κοινό να βοηθήσει και να σώσει την κατάσταση, προάγοντας τη σημασία της ομαδικής προσπάθειας και το πνεύμα κατανόησης, ανεξάρτητα των ικανοτήτων του καθενός. Ο Jimis Rekoutis δημιουργεί παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, χάρη στην μη λεκτική γλώσσα έκφρασης των κλόουν που χρησιμοποιεί και των διαδραστικών στοιχείων με το κοινό που διαφαίνονται σε όλα τα έργα του. Τα τελευταία έξι χρόνια, ο θίασος Rekupolis, με βάση τη Βαρκελώνη, έχει ταξιδέψει σε τοπικά φεστιβάλ της Καταλονίας, αλλά και της Νότιας Γαλλίας, και έχει συμμετάσχει σε επίσημα φεστιβάλ κουκλοθέατρου. Το πιο δημοφιλές από αυτά ήταν το Mirepoix Mima Festival, όπου συμμετείχε τον Αύγουστο του 2024.

 Παραγωγές από ελληνικές ομάδες

-Στις 12 και 13 Οκτωβρίου, ο θίασος ΚΟΚΟΥ ΜΟΥΚΛΟ που δημιουργεί παραστάσεις από το 2003 παρουσιάζει την παράσταση «Μ’ένα κόκκινο σκουφί» εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας και την ευρηματικότητα της αφήγησης. Η παράσταση παρουσιάζει ένα σκηνικό μικρόκοσμο με κούκλες που υπόσχονται ένα μαγικό ταξίδι γεμάτο φαντασία και μουσική, με πυξίδα τη χαρά. Μια ιδιαιτερότητα του θιάσου είναι η χρήση και κατασκευή των ηρώων από κούκλες muppet.

 –Στις 13 Οκτωβρίου, παρουσιάζεται η παράσταση «Τα τέρατα από τα πέρατα του κόσμου» από την εικαστικό, συγγραφέα και performer Λήδα Βαρβαρούση που κάνει ζωγραφηγήσεις. Η Ζωγραφήγηση είναι μια έμπνευσή της Λήδας για την εμψύχωση των ιστοριών της με διαδραστική αφήγηση μέσω των εικαστικών τεχνών. Πάνω σε μεγάλη επιφάνεια χαρτιού τα σκίτσα της αφηγούνται, με την ενσωμάτωση και άλλων τεχνικών, τις ιστορίες της. Το κοινό αλληλεπιδρά, δρα, αντιδρά, κινείται και προτείνει ενεργά μέσα στο περιβάλλον της ιστορίας. Οι Ζωγραφηγήσεις κάνουν τον γύρο του κόσμου εδώ και 25 χρόνια. Το έργο έχει θέμα τον φόβο του Πέτρου για το σκοτάδι και τα τέρατα που πιστεύει ότι ζουν εκεί. Μια νύχτα του παρουσιάζονται ένα-ένα τέρατα από όλο τον κόσμο! Μετά την τρομάρα που παίρνει, συνομιλούν μαζί και του εξομολογούνται τον δικό τους φόβο από όλους τους ανθρώπους που τους κυνηγούν… Έτσι βοηθούν τον Πέτρο να ξεπεράσει τη φοβία του. Η ιστορία έχει διαλόγους με πολύ χιούμορ και τα παιδιά ενσαρκώνουν ρόλους.

-Την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, παρουσιάζεται το έργο «Φτου σκόρδα, cherchez la femme» της ελληνικής ομάδας Karabola, μία επίσης καινοτόμα παράσταση, η οποία παντρεύει την τέχνη του κουκλοθέατρου με τη ζωντανή μουσική, το παραδοσιακό τραγούδι, το θέατρο σκιών και την αφήγηση. Είναι παράσταση με ζωντανή μουσική και αφηγηματικά τραγούδια, με την τεχνική των Crankies, μια παλιά τέχνη οπτικοακουστικής αφήγησης. Ιστορίες ζωγραφισμένες καρέ καρέ πάνω σε καμβά που διαδέχονται η μία την άλλη και τραγουδιούνται. Διαχρονικές ιστορίες που ζωντανεύουν μέσα από μουσικές παραδόσεις του κόσμου. Ιστορίες για τον κύκλο της ζωής, την αγάπη, την απώλεια. Τραγούδια για τη γυναίκα. Τραγούδια της δουλειάς. Η τέχνη αυτή έρχεται από πολύ παλιά. Άλλοτε την ονόμαζαν moving panorama. Οι ζωγραφισμένοι καμβάδες κάποιες φορές είχαν το μέγεθος οθόνης ή ένα μεσαίο μέγεθος που να μπορεί κανείς να αφηγηθεί ή να τραγουδήσει μια ιστορία. Η ονομασία Crankie δόθηκε από τον Peter Schumann / Bread and Puppet Theatre, γύρω στο 1967. Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό άνω των 10 χρόνων. Την ίδια ημέρα, Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, η ομάδα Karabola παρουσιάζει και το έργο «Ένας δράκος στην κάλτσα μου», για πιο μικρά παιδιά ηλικίας 3+ ετών, μαθητές σχολείων. Μια ιστορία για τις συνέπειες της άρνησης και την ευεργετική επίδραση της αποδοχής του προβλήματος. Μια παράσταση με ζωντανή παραδοσιακή μουσική εμπνευσμένη από το παραμύθι του Τζακ Κεντ «Δεν υπάρχουν δράκοι».

-Στις 14 Οκτωβρίου, το έργο «Αυτό που μας κάνει ανθρώπους» που έρχεται από τη βόρεια Ελλάδα, από τον θίασο Μαρμίτα, που πάντα δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο περιεχόμενο του έργου και τα μηνύματα που εκπέμπει προς το κοινό. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο πολυβραβευμένο βιβλίο του Victor D. O. Santos. Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό pop-up βιβλίο, κινούμενες χάρτινες φιγούρες και διαδραστική αφήγηση, οι κουκλοπαίκτριες ζωντανεύουν τις σελίδες του έργου. Τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε μια παιγνιώδη αποστολή, αναζητώντας την απάντηση στο ερώτημα «τι είναι αυτό που μας κάνει ανθρώπους», ανακαλύπτοντας τη γλώσσα ως θεμελιώδη αξία επικοινωνίας, έκφρασης και πολιτισμού. Την παράσταση συμπληρώνει ένα δεύτερο διαδραστικό μέρος όπου το κοινό καλείται να συλλέξει λέξεις που κινδυνεύουν να εξαφανιστούν, μέσα από παιχνίδι, διάλογο και δημιουργική συμμετοχή.

-Στις 15 Οκτωβρίου, παρουσιάζεται μία παράσταση με ηθοποιούς και κούκλες με τίτλο «Δωροθέα», εμπνευσμένο από τον μύθο του Αη Γιώργη και του Δράκου. Με έμπνευση από βυζαντινή τέχνη, λαϊκή ζωγραφική και ελληνική παραδοσιακή μουσική, ο θίασος κουκλοθέατρου Gypsy Moth συνδυάζει την τέχνη του θεάτρου με το κουκλοθέατρο σε μία παράσταση που μιλά για ελευθερία, χαρά, αγάπη και αποδοχή. Η ομάδα ιδρύθηκε το 2013.

 –Στις 16 και 18 Οκτωβρίου, ένας από τους πιο παλιούς και σημαντικούς θιάσους κουκλοθέατρου με μαριονέτες στην Ελλάδα, που έχει έρθει με ξεχωριστές παραστάσεις του πάνω από 3 φορές στο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, είναι η ομάδα Αντάμαπανταχού. ‘Εχει συμμετάσχει σε 40 διεθνή φεστιβάλ, σε 17 χώρες στην Ευρώπη, Ν. Αφρική και Ασία. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον συνδυασμό του θεάτρου κούκλας με άλλες τέχνες και σε αυτή τη κατεύθυνση έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο του θεάτρου, της μουσικής και του τσίρκου. Παρουσιάζει φέτος στο Φεστιβάλ 2 έργα για όλες τις ηλικίες.

Το πρώτο στις 16 Οκτωβρίου «Η μεγάλη των ζώων γιορτή» είναι παράσταση αφήγησης παραμυθιού και κουκλοθέατρου με μαριονέτες με νήματα και σκηνικά που ξεδιπλώνονται από βαλίτσες. Η παράσταση λειτουργεί και ως ενεργητική μουσική ακρόαση, όπου η μουσική του Saint-Saëns συνοδεύει και ζωντανεύει κάθε κίνηση και κάθε χαρακτήρα.

Το δεύτερο στις 18 Οκτωβρίου «Το αγόρι με τα μαγικά δάχτυλα» είναι μια ιστορία για την ομορφιά της μουσικής και τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης. Πρόκειται για μια παράσταση θεάτρου μαριονέτας με κούκλες διαφορετικών μεγεθών και τεχνικών (μαριονέτες με νήματα και μαρότες). Χρησιμοποιεί τεχνικές αφήγησης παραμυθιού και σύγχρονου θεάτρου, ενώ ο σκηνικός χώρος μεταμορφώνεται διαρκώς κατά την εξέλιξη της δράσης.

-Το Σάββατο 17 Οκτωβρίου, παρουσιάζεται η παραγωγή «Ακίνητος δρομέας» της ομάδας Πλεύσις, μια παράσταση που συνδυάζει την τέχνη του χορού με το κουκλοθέατρο, η οποία έχει εισπράξει εξαιρετικές κριτικές και βραβεία σε διεθνή συναντήσεις και φεστιβάλ. Είναι μια εικαστική performance ως μία τελετουργία με «υλικά» από τους χώρους του σωματικού θεάτρου, του θεάτρου αντικειμένων και του σύγχρονου χορού. Ένα παιχνίδι με το φως, τη σκιά, το σώμα του ερμηνευτή με προεξάρχον το πρόσωπο ως ταυτότητα, ως προσωπείο, ως μέρος ενός σώματος που δρα, πάσχει, ονειρεύεται, «ταξιδεύει». Η παράσταση δημιουργεί εικόνες που ταλαντεύονται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Διχοτομεί το βλέμμα του θεατή, προς ένα πλήθος τρόπων για να παρατηρήσει, να στοχαστεί και να αντιληφθεί μια κατάσταση, ένα έργο τέχνης ή μια ανθρώπινη ζωή. Η ομάδα Πλεύσις κινείται, από το 1996, στον χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό τεχνικών θεάτρου, σύγχρονου χορού, κουκλοθέατρου και μιμικής.

 Παραγωγές από νέους καλλιτέχνες

-Θίασος Σκιών Κωνσταντίνου Δημητρακόπουλου

«Ο Καραγκιόζης και η ιστορία της Πούλιας» είναι ένα πρωτότυπο έργο, σε δική του διασκευή. Ο αγαπημένος λαϊκός ήρωας Καραγκιόζης ενώνει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με το αγαπημένο λαϊκό παραμύθι, της Πούλιας και του Αυγερινού. Οι ήρωες είναι τα αγαπημένα παιδιά του Βασιλιά Ωρίωνα, σημαντικού βασιλιά στην Γη των Ταύρων! Ο Καραγκιόζης, ο γελωτοποιός του Βασιλιά και υπηρέτης στο παλάτι μαθαίνει τα ύπουλα σχέδια της μητριάς της Πούλιας και προσπαθεί να βοηθήσει τα δυο αδέρφια να το σκάσουν και να ταξιδέψουν όσο πιο μακριά μπορούν! Ο καλλιτέχνης τολμά ενώνει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με ένα παραδοσιακό παραμύθι , σε ένα πρωτότυπο έργο.

 –Κουκλοθέατρο Σπείρα

Δημιουργήθηκε από τη Νικολέτα Βασιλοπούλου η οποία ασχολείται με τη συγκεκριμένη τέχνη από το 2020. Συμμετείχε για πολλά χρόνια στην εφηβική θεατρική ομάδα της Πειραματικής Σκηνής. Παρακολούθησε πολλά σεμινάρια μικρής και μεγαλύτερης διάρκειας σχετικά με την τέχνη του κουκλοθεάτρου και των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα, επί 2 χρόνια το ετήσιο εργαστήρι του Στάθη Μαρκόπουλου στην Αθήνα, στο Βερολίνο το εργαστήριο των Merlin theater και το master class στο διεθνές φεστιβάλ του Κιλκίς. Έχει δημιουργήσει 4 παραγωγές με διάφορα είδη κούκλας και στο φεστιβάλ παρουσιάζει την παράσταση «Εγώ και ο φόβος μου», που βασίζεται στις φοβίες των παιδιών και πως να τις ξεπεράσουν.

-Θίασος «PNOE_puppets and more»

Η Αρετή Αντωνάτου παρουσιάζει την παράσταση «Ιστορία με γατίσιο τέλος». Μια ιστορία για το πώς τα ασπρόρουχα συνάντησαν το χρώμα, η γάτα τη μουσική και… ο κύριος την κυρία. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους. Μια παράσταση με πρωταγωνιστές δισδιάστατες μαριονέτες. Ένας διαφορετικός τρόπος για να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία, χρησιμοποιώντας  το χρώμα και το σχήμα σε συνδυασμό με την κίνηση της φιγούρας και τους ήχους της μουσικής. Η σχέση της Αρετής Αντωνάτου με το κουκλοθέατρο ξεκινά αρχικά στην επιμέλεια και κατασκευή σκηνικών αντικειμένων, κούκλας και μάσκας και αργότερα στην υλοποίηση δράσεων και παραστάσεων θεάτρου κούκλας. Οργανώνει εξαιρετικά εργαστήρια για παιδιά και γονείς, δύο από αυτά και στο 10^ο φεστιβάλ.

-Θίασος «Απ’ αλλού φερμένη»

Ο θίασος παρουσιάζει την παράσταση «Τον καιρό που μ’ αγαπούσες» σε κοινό και στη Λέσχη Φιλίας. Μια ιστορία με ήρωα έναν παππού που προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά.  Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας. Η Βάνα Πουλή είναι εκπαιδευτικός και συγγραφέας παιδικών παραμυθιών. Η αναζήτησή της για νέους τρόπους αφήγησης την οδήγησε στον μαγικό κόσμο του κουκλοθέατρου.

-Puppet theatre Stella Maggana – Vanessa Kourtesi

Ο θίασος παρουσιάζει την παράσταση “NUDE II”. Μια ποιητική περφόρμανς στο όριο ανάμεσα στο θέατρο κούκλας και τη φωνητική αυτοσχεδιαστική σύνθεση. Η παράσταση εφορμώντας από προσωπική εμπειρία εξερευνά τον ενδιάμεσο χώρο που ανοίγεται στην διαδικασία του πένθους, ανάμεσα στη διάλυση και την ατέρμονη ανάγκη του ανθρώπου να ξαναφτιαχτεί από το ίδιο του το κενό. Η παράσταση είναι για κοινό 10+ και παρουσιάζεται στο καφέ Stolidi Ena. Οι καλλιτέχνιδες που αποτελούν το θίασο έχουν σπουδάσει θέατρο, κουκλοθέατρο, μουσική, τραγούδι. Την παράσταση Nude, την έχουν παρουσιάσει σε Γαλλία, Αυστρία και Τσεχία.

 –Κουκλοθέατρο ΟΡΤΣΑ

Η Στεφανία Αβραάμ παρουσιάζει την παράσταση «Όσο ζεις να λάμπεις» στη Β’ Λέσχη Φιλίας στις 16 Οκτωβρίου και στις 18/10 στο πάρκο ΟΣΕ μαζί με ένα εικαστικό εργαστήρι για παιδιά. Η παράσταση έχει ήρωα τον παππού Χαραλάμπη ο οποίος γεμάτος όρεξη για ζωή δεν αποχωρίζεται ποτέ το γραμμόφωνό του. Παρασύρεται σε έναν όμορφο και μοναχικό χορό, το Απτάλικο, ξεσηκώνεται με ένα σμυρνέικο τσιφτετέλι και δε διστάζει να λικνιστεί στους ρυθμούς του rock n’ roll μέχρι τελικής πτώσης! Η παράσταση εμπνέεται από τα νησιά του Αιγαίου και τους ανθρώπους τους.

-Κουκλοθέατρο PEPPA’ S PUPPETS

Το κουκλοθέατρο PEPPA’ S PUPPETS παρουσιάζει την παράσταση “Dial with it” (Παίξε μαζί του). Μία παράσταση, χωρίς κείμενο, για όλες τις ηλικίες. Ένα σπίτι τηλέφωνο. Ένας ηλικιωμένος άντρας παγιδευμένος μέσα στην αναμονή για επικοινωνία. Ένα καντράν πολύ βαρύ για να το στρέψει. Ποιος ο λόγος να μένει κανείς μέσα στο ίδιο του το τηλέφωνο, αν δεν μπορεί ποτέ να καλέσει κανέναν; Αυτή η «καφκική» παράσταση καταπιάνεται με την αλληλεπίδραση ενός μοναχικού, ηλικιωμένου άντρα με το μοναδικό του μέσο για επικοινωνία, το τηλέφωνό του.

-Θίασος Αναστασίας Κόρδαρη

Ο τελευταίος θίασος με νέα καλλιτέχνη έρχεται από το Ναύπλιο και παρουσιάζει την παράσταση «Όταν η πάπια συνάντησε το Θάνατο» στο βιβλιοπωλείο-καφέ Heterotopia Project. Η παράσταση είναι μια συγκινητική και χιουμοριστική ιστορία, στην οποία η Πάπια συνάπτει μια απίθανη φιλία με τον Θάνατο. Η Πάπια και ο Θάνατος παίζουν μαζί και συζητούν μεγάλα μεταφυσικά ερωτήματα. Ο Θάνατος, είναι συμπαθητικός και ευγενικός και θα είναι ο σύντροφος της πάπιας μέχρι το τέλος. Η ιστορία είναι διασκευή του εικονογραφημένου παιδικού βιβλίου “Death, Duck and the Tulip” του Γερμανού συγγραφέα-εικονογράφου Wolf Erlbruch. Απευθύνεται σε κοινό ηλικίας 9+.

 Δρώμενα σε ανοιχτούς χώρους

-Δρώμενο της Unima Hellas

Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 6.00 το απόγευμα στον πεζόδρομο έξω από το Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας, η Τίγρης μας περιμένει. Η Γιγάντια Τίγρης δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Κουκλοθεάτρου 2024, από το Ελληνικό Κέντρο της UNIMA Hellas. Κατασκευάστηκε συλλογικά από τα μέλη της Ένωσης, από φυσικά υλικά και την ζωντανεύουν δέκα κουκλοπαίκτες, συνοδεία μουσικών και άλλων φίλων εθελοντών. Η Τίγρης ξυπνά στην καρδιά της πόλης, αφουγκράζεται, ψάχνει, αναζητά το ανθρώπινο.  Το Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθεάτρου Unima Hellas, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας στέκεται αλληλέγγυο στην προσπάθεια για την προώθηση του πολιτισμού, της τέχνης του κουκλοθέατρου, της στήριξης όλων των κουκλοπαικτών και της αλληλεγγύης απέναντι σε όσους ανθρώπους υποφέρουν.Η UNIMA Hellas γεννήθηκε το 1990 και αποτελεί το ελληνικό τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNion Internationale de la MArionnette).

-Ομάδα Κρουστών KimVala

Το 2016, άνθρωποι από διαφορετικές χώρες και διαφορετικές διαδρομές συναντήθηκαν στη Μάνη και ανακάλυψαν έναν κοινό τρόπο επικοινωνίας: τον ρυθμό. Έτσι γεννήθηκε η ομάδα κρουστών οι KimVala που αποτελείται από  15 άτομα —Άγγλοι, Ολλανδοί, Γερμανοί, Αυστριακοί, Βέλγοι και δύο Έλληνες— που ζουν  μόνιμα στη Μάνη και συνεχίζουν να παίζουν, να δημιουργούν και να μοιράζονται τον ρυθμό σε διάφορες πολιτιστικές και αθλητικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ. Η ομάδα «KimVala» συμμετέχει και στα δύο δρώμενα κατά την έναρξη το Σάββατο 10 Οκτωβρίου και τη λήξη του 10ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, την Κυριακή 18 Οκτωβρίου, δίνοντας ρυθμό στις κούκλες, τους κουκλοπαίκτες και στο κοινό της πόλης.

 –Μουσική Συναυλία & Τελετή Λήξης Φεστιβάλ

Θα αποχαιρετήσουμε το 10^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026 στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων. Κατά την τελετή λήξης του, διοργανώνεται μια μικρή συναυλία, ανοιχτή σε όλο το κοινό, με τραγούδια έντεχνα από δύο ταλαντούχους νέους μουσικούς που διαγράφουν τη μουσική πορεία τους στην πόλη μας και όχι μόνο, τον Χρήστο Πουλακίδα και τον Johny Δίσκο. Στοχεύοντας σε ένα ευέλικτο μουσικό πρόγραμμα που θα ταξιδέψει το κοινό μέσα στις εποχές και σε διαφορετικά είδη μουσικής, θα ακουστούν ήχοι της blues, της rock και της reggae με αγαπημένους Έλληνες καλλιτέχνες, σε διασκευές που αποδεικνύουν ότι η μουσική είναι ζωντανή και εξελίσσεται συνεχώς αντλώντας έμπνευση από όπου μπορεί, διαμορφώνοντας τις ιδέες του παρελθόντος σε ιδέες του μέλλοντος.

Ταυτόχρονα, θα έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε στιγμιότυπα του Φεστιβάλ σε φωτογραφίες ή βίντεο όπως θα καταγραφούν από τη δημιουργική ομάδα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου, που θα επαναφέρουν στη μνήμη  τις όμορφες στιγμές του Φεστιβάλ, δίνοντας σε όλους τη δύναμη και την έμπνευση για ανανέωση του ραντεβού στην επόμενη έκδοση, στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας που θα πραγματοποιηθεί 9-17 Οκτωβρίου 2027.

Ευχαριστίες

Ευχαριστούμε θερμά όλους όσοι στήριξαν και στηρίζουν το Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, ξεκινώντας από τους δημόσιους φορείς, το Υπουργείο Πολιτισμού, την Περιφέρεια Πελοποννήσου, τον Δήμο Καλαμάτας και την Κ.Ε. ΦΑΡΙΣ.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Μέγα Χορηγό της διοργάνωσης, το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια, που στηρίζει έμπρακτα και ουσιαστικά το Φεστιβάλ και τον Πολιτισμό στην πόλη μας. 

Καθώς και όλα τα πολιτιστικά και μορφωτικά ιδρύματα και τις ξένες πρεσβείες που έχουμε την τιμή να συνδράμουν κάθε χρόνο στη διοργάνωση: το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, το Γαλλικό Ινστιτούτο, την Πρεσβεία της Ισπανίας, το Ινστιτούτο Θερβάντες.

Ευχαριστούμε όλους τους συνεργαζόμενους φορείς χάρη στους οποίους διευρύνεται η εξωστρέφεια του Φεστιβάλ και ταξιδεύει σε όλη την Πελοπόννησο: την Περιφερειακή Ένωση Δήμων Πελοποννήσου, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς και τα θεματικά του Μουσεία Υδροκίνησης στη Δημητσάνα και Περιβάλλοντος στην Στυμφαλία, το Ίδρυμα Βασίλη Παπαντωνίου και το Μουσείο Παιδικής Ηλικίας στο Ναύπλιο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου, την Unima Hellas – Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθέατρου, την Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Νομού Μεσσηνίας, την Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Νομού Μεσσηνίας, την Α’ και Β’ Λέσχη Φιλίας του Δήμου Καλαμάτας, το βιβλιοπωλείο Heterotropia Project και τo Stolidi Ena.

Ευχαριστούμε από καρδιάς όλους τους κουκλοπαίκτες που παίρνοντας μέρος στο Φεστιβάλ παρουσιάζουν το σημαντικό καλλιτεχνικό τους έργο αλλά και μοιράζονται τις γνώσεις και την αγάπη για την τέχνη τους.

 Ευχαριστούμε πολύ τα μέσα ενημέρωσης που πάντα μεταδίδουν τα νέα του Φεστιβάλ και, κυρίως, όλο τον κόσμο, το κοινό, παιδιά, γονείς, νέους, ενήλικες, που κάθε χρόνο αγκαλιάζουν με την παρουσία τους τις δράσεις του Φεστιβάλ, εντός και εκτός θεάτρων: είστε ο λόγος που το Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου συνεχίζει να υπάρχει και να μεγαλώνει.

Το Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας αποτελείται από ένα μωσαϊκό ανθρώπων που συμπράττουν σχηματίζοντας μια μεγάλη αγκαλιά γύρω του, προχωρώντας το κάθε χρόνο λίγο πιο μακριά, λίγο πιο ψηλά. Οφείλουμε ξεχωριστή μνεία και ευγνωμοσύνη στην ψυχή του Φεστιβάλ, την Πρόεδρο της Πειραματικής Σκηνής Καλαμάτας και Υπεύθυνη Σχεδιασμού και Οργάνωσης, Λέττα Πετρουλάκη, καθώς και συγχαρητήρια σε όλους τους δημιουργικούς εθελοντές για όλη την προσφορά, την προσπάθεια και την πορεία του Φεστιβάλ σε αυτά τα 10 πρώτα χρόνια του από το 2017 μέχρι σήμερα: την Οργανωτική Επιτροπή που όλο το χρόνο εργάζεται για να υπάρχει και για να αναπτύσσεται ποιοτικά και οργανωτικά το Φεστιβάλ, το Δ.Σ. και τα μέλη της Πειραματικής Σκηνής Καλαμάτας που βοηθούν με το χρόνο και τις γνώσεις τους σε πολλούς τομείς και όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ που είτε για μεγάλη περίοδο, είτε για τις εννέα μέρες του Φεστιβάλ, είναι παρόντες προσφέροντας τον χρόνο και την καλή τους διάθεση με στόχο την επιτυχημένη διοργάνωση του Φεστιβάλ. Σας περιμένουμε όλους στην 10η έκδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας, του Φεστιβάλ της Καρδιάς όπου χτυπάει η καρδιά της κουκλοθεατρικής τέχνης!

Προπώληση εισιτηρίων από 20 Σεπτεμβρίου 2026

*Ηλεκτρονικά στο more.com: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/festival/10o-festibal-kouklotheatrou-kalamatas/

*Φυσικά σημεία πώλησης

-Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας, Ευριπίδου 2, Καλαμάτα

-Ταμεία θεάτρων στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας & στο Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 7 ευρώ

Μειωμένο: 5 ευρώ (για μαθητές, φοιτητές, ανέργους)

Επίσημος ιστότοπος Φεστιβάλ puppetfest.gr

 Μέσα κοινωνικής δικτύωσης

https://www.facebook.com/puppetfest.gr

https://www.instagram.com/puppet_fest_kalamata/

 Πληροφορίες

Πειραματική Σκηνή Καλαμάτας

Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας
Ευριπίδου 2, 24131 Καλαμάτα

Τηλ.: 27210 21653 & 82864 / Κιν.: 6977437279 & 6971540945

puppetfestkalamata@gmail.com / pei.ski.kal@gmail.com

The post Από 10 έως 18 Οκτωβρίου 2026 θα διεξαχθεί το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας first appeared on EnterMessinia.gr.

Η Ιουλία Καραπατάκη ξεκινάει τις καλοκαιρινές συναυλίες της παρέα με τους μουσικούς της. Μετά από έναν χειμώνα με sold out εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, παραστάσεις δίπλα στον Σωκράτη Μάλαμα και μια σειρά συναυλιών σε μεγάλες πόλεις στην Ευρώπη και στην Αυστραλία, επιστρέφει στους ανοιχτούς χώρους, σε πόλεις και χωριά, σε ορεινά μέρη και παραλίες. Δίπλα της και γύρω της μία μπάντα που συμβάλει με την ενέργεια της στην ατμόσφαιρα κάθε συναυλίας! Ένας από τους σταθμούς της Περιοδείας της θα είναι και η Καλαμάτα στις 29 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο.

Το πρόγραμμα τα περιλαμβάνει όλα: απρόβλεπτα τραγούδια, αγαπημένα λαϊκά από το ρεπερτόριο που αγαπάει, νέα τραγούδια που ηχογραφεί αυτή την εποχή αλλά και τα τραγούδια που έγραψαν για εκείνη ο Σωκράτης Μάλαμας και ο Οδυσσέας Ιωάννου. Αν λοιπόν σας έλειψαν τα χαμόγελα οι παρέες που ενώνονται και τραγουδούν μαζί, τότε ελάτε να γίνουμε ένα με την Ιουλία, από τον Ιούνιο ως τον Σεπτέμβριο!

Συντελεστές

The post Η Ιουλία Καραπατάκη Live στην Καλαμάτα – 29 Ιουλίου στις 21.30 στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας first appeared on EnterMessinia.gr.

Πιστός στο αγαπημένο του καλοκαιρινό ραντεβού, ο Μίλτος Πασχαλίδης θα ανέβει την Παρασκευή 24 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας και θα μας χαρίσει άλλη μια μεγάλη συναυλία που συμπυκνώνει όσα αγαπάμε σε αυτόν και τη μουσική του: ένταση και τρυφερότητα, ειλικρίνεια, ροκ ενέργεια, γλυκιά συνενοχή και λαϊκή αμεσότητα.

Με 31 χρόνια δισκογραφίας, συνεργασίες και φιλίες που τον (και μας) καθόρισαν, τραγούδια που μας στιγμάτισαν και μας συντροφεύουν, οι συναυλίες του πλέον είναι εμπειρίες κοινής μνήμης και τόποι συνάντησης.

Και αυτή τη φορά η γενέτειρα του πόλη, η Καλαμάτα, θα χωρέσει όλο το σύμπαν του Μίλτου: τραγούδια «σταθμούς», νέες επιτυχίες, παραμύθια, κακιές συνήθειες, ιστορίες και τραγούδια που ζούνε λαθραία.

Την Παρασκευή 24 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας στις 21:30 ο Μίλτος θα μας «τα πει όλα» κι εμείς όλοι μαζί θα «ανοίγουμε τα χέρια μας να χωρέσουμε όλον τον κόσμο να γίνουμε ένα» και θα τραγουδάμε στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας, ως τα «Ξημερώματα».

Ώρα Προσέλευσης: 20:30
Ώρα Έναρξης: 21:30

The post Ο Μίλτος Πασχαλίδης Live στην Καλαμάτα- 24 Ιουλίου Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας στις 21.30 first appeared on EnterMessinia.gr.

Η «Οικογένεια Τσεκμέ» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ξαναχτυπά και μας καλωσορίζει στο σύμπαν του, όπου όλα μπορούν να συμβούν. Και θα συμβούν…

Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος – τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Μαύρης Σαμπούκας» – μαζί με την Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα» υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του. Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα και την γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα.. χειρότερα της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο, συστήνει για πρώτη φορά σε κωμικό ρόλο τη σπουδαία Μαρία Κίτσου

και μαζί με 5 ακόμα υπερταλαντούχους ηθοποιούς έρχονται να ταράξουν την πόλη σας!

Η «Οικογένεια Τσεκμέ» είν’ εδώ.

Κι εσύ ανήκεις στην οικογένεια, μπρο!

Έλα να το ζήσεις!

Κι ας μας πάει λίγο… Pipa Caliente!

The post Η «Οικογένεια Τσεκμέ» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα. – 28/07 Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας first appeared on EnterMessinia.gr.

ΕΧΟΝΤΑΣ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΕΙ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΚΡΤΙΚΟΥΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ,
ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΑΝΟΙΧΤΑ ΘΕΑΤΡΑ ΟΛΗΣ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ ΞΕΚΙΝΑ!

Μετά τις πρώτες παραστάσεις με την εξαιρετικά θερμή υποδοχή του κοινού και τις ενθουσιώδεις κριτικές στην Αθήνα, Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ – «Εγώ θα σας τα πω!», που έγινε αμέσως talk of the town, ξεκινά το πολυαναμενόμενο ταξίδι της στις μεγαλύτερες ανοιχτές σκηνές όλη της Ελλάδας!

Η νέα μεγάλη παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή για τις εξαιρετικές ερμηνείες, την φρέσκια ματιά στο είδος της επιθεώρησης, τα αιχμηρά κείμενα, την δυναμική μουσική, αλλά και το γέλιο που χαρίζει στους θεατές μέσα από χορταστική πολιτική σάτιρα της απίστευτης καθημερινότητα μας, έρχεται να συναντήσει το κοινό σε κάθε σημείο της Ελλάδας με μία ξεχωριστή καλοκαιρινή περιοδεία στα μεγαλύτερα ανοιχτά θέατρα: Θεσσαλονίκη, Βόλος, Δίον, Βέροια, Κοζάνη, Σέρρες, Λάρισα, Δελφοί, Αίγιο, Ηλεία, Καλαμάτα και περισσότεροι σταθμοί που θα ανακοινωθούν σύντομα!

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στην ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ-«Εγώ θα σας τα πω!» η Ελλάδα 2.0 ξεδιπλώνεται… κι όλοι θέλουν να μας τα πουν! Μια ανατρεπτική Επιθεώρηση, που ξεπηδά κατευθείαν από τη δική μας απίστευτη καθημερινότητα: λατρεμένοι πρωθυπουργοί, woke agenda, προδομένες θεατρόφιλες στο κυνήγι του επόμενου sold out, «τραμπικοί» πατριώτες με χρυσές στάνες και άφθονη corporate φλυαρία, σε ένα πανηγύρι επικαιρότητας χωρίς φρένο.

Χαρούμενοι εργαζόμενοι του 16ώρου, «αδιάφθοροι» εισαγγελείς που λιώνουν μπροστά σε αγαπημένους υπουργούς, αριστεροί σε κρίση ταυτότητας που αναζητούν την Ιθάκη τους και ένα πρωθυπουργικό επικοινωνιακό επιτελείο που κάνει οντισιόν για νέους fans στο TikTok. Υπουργοί εγκαινιάζουν βομβαρδισμένα νοσοκομεία, πρέσβειρες–superstars κάνουν διπλωματία στις πίστες, ενώ μανάδες μοιράζουν ζακέτες στα οδοφράγματα του Pride.

Με καυστικές ατάκες και ανατρεπτικό χιούμορ μέσα από τα αιχμηρά κείμενα των Δημήτρη Χαλιώτη και Γεράσιμου Ευαγγελάτου, η παράσταση, που φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και τη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη κάνει remix την ειδησεογραφία και την καθημερινότητά μας.

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης, Θανάσης Ισιδώρου.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

-«Μια επιθεώρηση για να είναι επιτυχημένη, χρειάζεται και καλούς ηθοποιούς που να μπορούν να κάνουν τα πάντα: να τραγουδάνε, να χορεύουν, να ατακάρουν διαρκώς, να αυτοσχεδιάζουν οπωσδήποτε εντάσσοντας και θέματα της τρέχουσας επικαιρότητας στα κείμενά τους. Όλα αυτά υπήρχαν στην παράσταση του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου».  – Όλγα Σελλά | oanagnostis.gr

-«Η επιθεώρηση είναι ίσως το δυσκολότερο θεατρικό είδος. Η νέα παραγωγή “Εγώ θα σας τα πω!”, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, καταφέρνει ακριβώς αυτό: να μεταμορφώσει την ελληνική καθημερινότητα σε ένα ξέφρενο γλέντι γέλιου, σαρκασμού και αναγνωρίσιμων καταστάσεων».  – Σταύρος Ξηντάρας | kontranews.gr 

–«Η σάτιρα δεν μετατρέπεται σε εύκολη καταγγελία ούτε σε επιφανειακό σχολιασμό. Με έξυπνο κείμενο, φρέσκια σκηνοθετική ματιά και υψηλό επίπεδο ερμηνειών, το «Εγώ θα σας τα πω» αποδεικνύει ότι η επιθεώρηση όχι μόνο παραμένει ζωντανή, αλλά εξακολουθεί να έχει πολλά και ουσιαστικά πράγματα να μας πει».  Σωτήρης Σουλούκος | AllAboutArts.gr

-«Έχει ταλαντούχους πρωταγωνιστές, καλογραμμένα επιθεωρησιακά αστεία, τρομερά κείμενα και υπέροχη μουσική. Αν ψάχνεις μια παράσταση για να γελάσεις λυτρωτικά, μην τη χάσεις».   Ζωή Δημητρίου | LadyLike.gr

-«Μια επιθεώρηση όπως θα έπρεπε να είναι σήμερα: σύγχρονη, τολμηρή, γρήγορη, με ωραία μουσική, χορό, γέλιο και πολλές αλήθειες κρυμμένες πίσω από τη σάτιρα».  Χρύσα Κοκκίνου | θεατρο.gr

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Κείμενα, Στίχοι τραγουδιών Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Δημήτρης Χαλιώτης
Πρωτότυπα τραγούδια, Μουσική, Ενορχηστρώσεις Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνογράφος Μαγδαληνή Αυγερινού
Ενδυματολόγος Άγγελος Μέντης
Κίνηση Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωνητική διδασκαλία Αποστόλης Ψυχράμης
Βοηθός σκηνοθέτη Πάνος Κορογιαννάκης
Βοηθός σκηνογράφου Αγγελική Πολίτη
Βοηθός κίνησης Μαργαρίτα Μπουγιούκα
Μουσικοί επί σκηνής Αντώνης Παλαμάρης μουσική διεύθυνση, επιμέλεια ορχήστρας, πλήκτρα, Κωστής Πυρένης ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα, Βαγγέλης Οικονόμου μπάσο, Δημήτρης Τσόλης τύμπανα, programming
Παρτιτούρες Άρης Ζέρβας
Παίζουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης, Θανάσης Ισιδώρου

*Οπτική ταυτότητα παράστασης

Concept & Art Direction Αλέγια Παπαγεωργίου, Χρήστος Συμεωνίδη, Styling Αλέγια Παπαγεωργίου, Φωτογραφίες & Τρέιλερ Χρήστος Συμεωνίδης, Visual Identity Δημήτρης Γκέλμπουρας (@forbidden.designs)

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group 

22 Αυγούστου – Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας – 21.15 

 Κλείσε εισιτήριο ΕΔΩ 

The post Η επιθεώρηση «ΕΓΩ ΘΑ ΣΑΣ ΤΑ ΠΩ!» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα- 22/08 Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας first appeared on EnterMessinia.gr.

Το φετινό καλοκαίρι, η Ελλάδα «αρπάζει φωτιά» αλλά αυτή τη φορά από τα γέλια! Οι μετρ της νεοελληνικής κωμωδίας, Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, επιστρέφουν με το νέο τους σατιρικό έργο «ΟΧΙ ΑΛΛΟ ΚΑΡΒΟΥΝΟ». Μια παραγωγή της εταιρείας «Μέθεξις» του Χρήστου Τριπόδη, που υπόσχεται να αποτελέσει το απόλυτο talk-of-the-town της θερινής σεζόν.

Λίγα λόγια για το έργο

Τι συμβαίνει όταν η καθημερινότητά μας τρέχει πιο γρήγορα από εμάς; Το «Όχι άλλο κάρβουνο» δεν είναι απλώς μια παράσταση· είναι ο καθρέφτης της σύγχρονης Ελλάδας, παραμορφωμένος τόσο-όσο, για να βγάλει το πιο πηγαίο γέλιο.

Πρόκειται για μια κωμωδία με τραγούδια που διεισδύει παντού:

Στα οικογενειακά τραπέζια που καταλήγουν σε «πολεμικές συρράξεις».

Στην παράνοια των social media και των viral στιγμών.

Στον σουρεαλισμό της τηλεοπτικής πραγματικότητας.

Στην αγωνία του πολίτη που προσπαθεί να καταλάβει αν ζει σε κωμωδία ή σε δράμα.

Μέσα από σύντομα, καταιγιστικά φλας, το έργο αποτυπώνει την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων. Από την τεχνολογία που μας ξεπερνά μέχρι την πολιτική που μας μπερδεύει, η παράσταση είναι μια απολαυστικά αληθινή «selfie» μιας κοινωνίας που, αν και θολωμένη, δεν χάνει ποτέ το χιούμορ της.

Είναι μια ωδή σε όλα εκείνα που μας απελπίζουν, αλλά ταυτόχρονα μας ενώνουν και μας γεμίζουν ελπίδα. Γιατί, στο τέλος της ημέρας, αν δεν γελάσεις με τα χάλια σου, πώς θα πας παρακάτω;

«Μια παράσταση σύγχρονη, αναγνωρίσιμη και αφοπλιστικά αληθινή. Μια γιορτή της σάτιρας που δεν αφήνει τίποτα όρθιο!»

Προπώληση εισιτηρίων  More.com  – Αγορά εισιτηρίων εδώ

 Συντελεστές

 Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου

Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης

Ενδυματολόγος:  Κώστας Ζήσης

Creative Agency:  GridFox

Διεύθυνση Παραγωγής:  Χρήστος Τριπόδης.

Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Λουδάρος, Γιώργος Χρανιώτης, Ματθίλδη Μαγγίρα, Σύλβια Δελικούρα, Κώστας Καζάκας, Μάνος Ιωάννου και ο Παντελής Καναράκης

 Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα – margaritadroutsa.com

 Παραγωγή

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» – Χρήστος Τριπόδης 

Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294

Email: methexis.productions@gmail.com

Site: methexis-productions.com

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group 

Πρόγραμμα περιοδείας

Ιούλιος 2026

 Παρασκευή, 17/07/2026 – 21:15 – Κηποθέατρο Νίκαιας, Νίκαια Αττικής

Δευτέρα, 20/07/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας, Λαμία

Τρίτη, 21/07/2026 – 21:15 – Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς

Πέμπτη, 23/07/2026 – 21:15 – Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης», Ηράκλειο, Κρήτη

Παρασκευή, 24/07/2026 – 21:15 – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά, Κρήτη

Σάββατο, 25/07/2026 – 21:15 – Θέατρο Ερωφίλη (Φορτέτζα), Ρέθυμνο, Κρήτη

Κυριακή, 26/07/2026 –21:15  – 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Ιεράπετρα, Κρήτη

Δευτέρα, 27/07/2026 – 21:15  – Πλαζ ΕΟΤ, Άγιος Νικόλαος, Κρήτη

Πέμπτη, 30/07/2026 – 21:15 – Τεχνολογικό Πάρκο, Λαύριο

Αύγουστος 2026

 Δευτέρα, 03/08/2026 – 21:15  – ΤΡΙΑΝΟΝ Cinemax, Σαρωνίδα

Τρίτη, 04/08/2026 – 21:15  – Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, Νέα Μάκρη

Τετάρτη, 05/08/2026 – 21:15 – Θέατρο Αρχαίας Ηλιδας – Ηλιδα, Ηλεία

Παρασκευή, 07/08/2026 – 21:15 – Θέατρο Ορέστης Μακρής, Χαλκίδα

Σάββατο, 08/08/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας, Καλαμάτα

Τρίτη, 18/08/2026 – 21:15 – Αμφιθέατρο Σίβηρης – Κασσάνδρα, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη, 19/08/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο Ασπροβάλτας, Ασπροβάλτα

Πέμπτη, 20/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης, Ξάνθη

Παρασκευή, 21/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Κομοτηνή

Σάββατο, 22/08/2026 – 21:15  – Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

Κυριακή, 23/08/2026 – 21:15  – Υπαίθριο Θέατρο στο Ακόντισμα, Καβάλα (Ακόντισμα)

Δευτέρα, 24/08/2026 – 21:15  – Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη (Δάσους)

Τρίτη, 25/08/2026 – 21:15 – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Νάουσας – Νάουσα, Ημαθία

Τετάρτη, 26/08/2026 – 21:15 – Ανοιχτό θέατρο Κιλκίς – Κιλκίς

Πέμπτη, 27/08/2026 – Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου – Πολύγυρος, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 29/08/2026 – 21:00 – Σινέ Γέρακας, Γέρακας

Δευτέρα, 31/08/2026 – 21:15 – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων (Παμπελοποννησιακό Στάδιο) Πάτρα

Σεπτέμβριος 2026

Κυριακή, 06/09/2026 – 21:00  – Ανοιχτό θέατρο Φρουρίου Τρικάλων – Τρίκαλα

Δευτέρα, 07/09/2026 – 21:00   – Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», Βόλος

Τρίτη, 08/09/2026 – 21:00   – Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

Παρασκευή, 25/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 26/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Κυριακή, 27/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Οκτώβριος 2026

Παρασκευή, 02/10/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 03/10/2026 – 21:00 – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Κυριακή, 04/10/2026 – 21:00 – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

The post «ΟΧΙ ΑΛΛΟ ΚΑΡΒΟΥΝΟ» των Μ.Ρέππα & Θ.Παπαθανασίου σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα! – 08/08 στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Η Stages Network – Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν σε καλοκαιρινή  περιοδεία την κωμωδία του Eduardo de Filippo «Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω», σε σκηνοθεσία Ταμίλλα Κουλίεβα και ένα μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών. Ένας από τους Σταθμούς της περιοδείας θα είναι και η Καλαμάτα

Πρόκειται για μία τρυφερή κωμωδία καταστάσεων που ξεχειλίζει από ταμπεραμέντο και φέρνει στο προσκήνιο τη ζεστασιά και το χιούμορ των περιοδευόντων θιάσων, των γνωστών δηλαδή, «μπουλουκιών» που αποτελούν τη ρίζα του σύγχρονου θεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο γοητευτικός θιασάρχης Ντον Τζενάρο και ο θίασός του καταφθάνουν σε έναν τουριστικό προορισμό για περιοδεία, φέρνοντας μαζί πρόβες, φασαρίες, μικροπαρεξηγήσεις και μια αναστάτωση που διαταράσσει την ήσυχη καθημερινότητα του τόπου. Ο Αλμπέρτο, ο παραγωγός του θιάσου της… «κακιάς ώρας», είναι ερωτευμένος με τη μυστηριώδη και όμορφη Μπίτσε, αγνοώντας ότι είναι παντρεμένη και έγκυος. Τα μέλη του θιάσου, ευέλικτοι, αστείοι, ανθρώπινοι, τον βοηθούν να βγει από την περίπλοκη αυτή κατάσταση, την ώρα που ολόκληρη η ομάδα προσπαθεί να στήσει μια νέα παράσταση για να ανέβει την ίδια βραδιά, ύστερα από την αποτυχία της προηγούμενης.
Καθώς η πρόβα εξελίσσεται, η ιστορία του έργου που ετοιμάζουν αρχίζει να αντικατοπτρίζει τη δική τους ζωή: μπλέκονται εγκυμοσύνες, ταυτότητες, μυστικά και μια σειρά από παρεξηγήσεις, ενώ ακόμα και η αστυνομία επιστρατεύεται για να βάλει τάξη. Οι ήρωες προσπαθούν να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους μέσα σε ένα χαοτικό σύμπαν γεμάτο ευτράπελα, επιβεβαιώνοντας την ουσία της κωμωδίας καταστάσεων.

Το έργο είναι μια ζωντανή ιστορία, γεμάτη ρυθμό, που καθρεπτίζει τη μυθοπλασία μέσα στην πραγματικότητα και το αντίστροφο και τιμά τους ανθρώπους του θεάτρου, αναδεικνύοντας την τρυφερότητα και την αντοχή τους.

Περισσότερο από μια απλή κωμωδία, είναι ένας φόρος τιμής στα μπουλούκια, σε εκείνους τους περιπλανώμενους ηθοποιούς που κουβαλούσαν το θέατρο σε κάθε γωνιά, πολύ πριν το σινεμά και η τηλεόραση γίνουν καθημερινότητα. Μια παράδοση κοινή στην Ιταλία και την Ελλάδα, βαθιά ριζωμένη στη συναισθηματική μνήμη. Ένα ταξίδι στον χρόνο, από τον Θέσπη μέχρι την Commedia dell’Arte και τα μπουλούκια, στη γνήσια, αυθεντική μορφή του θεάτρου: νομαδική, ζωντανή, ανθρώπινη.

Ταυτότητα παράστασης:

 Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Ταμίλλα Κουλίεβα

Σκηνικά : Άννα Μπίζα

Κοστούμια : Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική : Πιέρρος Παπαδάκος

Χορογραφία-Κίνηση : Αντωνία Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη : Πένυ Παπαγεωργίου

Μουσική Επιμέλεια : Ταμίλλα Κουλίεβα

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού

Προγραμματισμού & Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr

 Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης kokolakispr@gmail.com

 Δημόσιες Σχέσεις          : Μαργαρίτα Μαρμαρά mmarmara@dpgroup.gr

 Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού okomninou@a-th.gr

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου izpegkou@a-th.gr

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δανάη Παππά, Μιχάλης Πανάδης, Πάνος Κλάδης, Ιάσων Βροχίδης και η Ταμίλλα Κουλίεβα.

Aνοιχτό Θέατρο Καλαμάτας
Ημέρα & Ώρα παράστασης: Τρίτη 14 Ιουλίου, ώρα 21:00

Διεύθυνση – Οργάνωση Περιοδείας :

Βλάσσης Θεοδωρίδης  : 6955-811681 – periodiesgr@gmail.com

Γιάννης Ροδόπουλος : 6972-217609 – giannis.rodo@gmail.com

 Τιμές εισιτήριων : 18€ στα φυσικά σημεία πώλησης και στη more.com

Γενική Είσοδος : 22€

 Εισιτήρια :

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-sozon-eauton-sothito-kalokairini-periodeia/

Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

ια Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου :  

τηλ: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

E–mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.

Χορηγός επικοινωνίας EnterMessinia Media Group (Έμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr ) 

The post «Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω» του Eduardo de Filippo σε σκηνοθεσία Ταμίλλας Κουλίεβα έρχεται στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Μετά τη θρυλική ερμηνεία της το 1997, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού Μήδεια, την εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη που παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι σε μια μεγάλη παραγωγή υψηλών προδιαγραφών. Μια παράσταση που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας, τη διαχρονική της ένταση και την επίκαιρη ειρωνεία της.

Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες – Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση τουμύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του κειμένου, αφήνοντας τα υπόγεια ρεύματα μιας ισχυρής μνήμης να διαπερνούν τη δράση. Η ιστορία μοιάζει να ξεδιπλώνεται μέσα από όσα ανακαλεί η ίδια η Μήδεια, σαν εικόνες που επιστρέφουν επίμονα· ο έρωτας, η φυγή, τα παιδιά, η προδοσία.

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Nikita Milivojevic

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας

VisualIdentity – Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Video/Trailer: Ελένη Κατρακαλίδου

Κομμώσεις φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ Φωτογράφισης:Olga Faleichyk

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης, Διονύσης Πιφέας,

Τροφός:  Ρένη Πιττακή

Χορός: Ηλέκτρα Καρτάνου , Εμμανουήλ Κοντός, Ιωάννα Μπιτούνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Μαριάμ Ρουχατζέ,  Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Ώρα έναρξης : 21,15

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/medea-tour-summer-2026/?lang=el

Χορηγός Επικοινωνίας ΕnterMessinia Media Group (Εμφασις 91.8- Life fm 88 – EnterMessinia.gr )

Τρειλερ https://www.youtube.com/watch?v=JtYGG1WSL6I

The post Η “ΜΗΔΕΙΑ” του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Nikita Milivojević με την καθηλωτική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη έρχεται στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Ύστερα από τη θριαμβευτική περσινή της πορεία και τα συνεχόμενα πανελλαδικά sold out, η παράσταση «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» επιστρέφει αυτό το καλοκαίρι για μια νέα μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και θα παρουσιαστεί την Τρίτη 18 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας.

Το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, μια από τις πιο απολαυστικές κωμωδίες της παγκόσμιας δραματουργίας, ξανασυναντά το ελληνικό κοινό μέσα από μια παράσταση με ξέφρενο ρυθμό, απολαυστική θεατρικότητα και αστείρευτη σκηνική ενέργεια που φέρει την πρωτότυπη και εκρηκτική σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Κακλέα.

Στον ρόλο του παμπόνηρου και ακαταμάχητου Τρουφαλντίνου, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος δίνει ξανά το δικό του στίγμα σε έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της παγκόσμιας κωμωδίας, οδηγώντας το έργο σε μια αδιάκοπη αλυσίδα παρεξηγήσεων, ανατροπών και εκρηκτικών καταστάσεων. Στο πλευρό του, η Φαίη Ξυλά και ένας καλοκουρδισμένος θίασος κρατούν τον ρυθμό της παράστασης σε διαρκή κίνηση, ανάμεσα στη φάρσα, τη σωματική κωμωδία και το παιχνίδι των μεταμφιέσεων.

Ο Γιάννης Κακλέας προσεγγίζει τον Γκολντόνι με τη γνωστή του θεατρική τόλμη, αναδεικνύοντας τον σωματικό παλμό, τη φαρσική ευφυΐα και τη ζωντάνια της commedia dell’arte και παίζοντας με το διαχρονικό παιχνίδι επιθυμιών και εξουσιών, χωρίς να χάνει ούτε στιγμή τη σύνδεση του έργου με το σήμερα. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση σπιρτόζικη, ευρηματική και βαθιά ψυχαγωγική, που μετατρέπει το κλασικό κείμενο σε μια θεατρική εμπειρία με αμεσότητα και ένταση, ενώ ταυτόχρονα σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Με κέντρο τον αεικίνητο Τρουφαλντίνο —έναν υπηρέτη που, κυνηγώντας το φαγητό και την επιβίωση, αποφασίζει να δουλέψει ταυτόχρονα για δύο αφεντικά— ο Γκολντόνι χτίζει μια αριστοτεχνική κωμωδία παρεξηγήσεων, όπου ο έρωτας, η απάτη, η πείνα, η κοινωνική θέση και η ανθρώπινη επινοητικότητα μπλέκονται ασταμάτητα.

Η παράσταση που κέρδισε πέρυσι το κοινό σε κάθε της στάση, επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει το καλοκαιρινό της ταξίδι, φέρνοντας σε όλη την Ελλάδα τη χαρά της κωμωδίας: ανοιχτής, γενναιόδωρης, ρυθμικής και απολαυστικής.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Χορογραφία  σερβιρίσματος: Κυριάκος Κοσμίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού
Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Φωτογραφίες promo: Ελίνα Γιουνανλή
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Γιωργής Τσαμπουράκης, Γιώργος Ψυχογυιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Ημέρα: Τρίτη 18 Αυγούστου

Ώρα: 21:00

Ανοιχτό Θέατρο , ΚΑΛΑΜΑΤΑ

 Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ypiretisdyoafentadon/

Χορηγός Επικοινωνίας : EnterMessinia Media Group (Εμφασις 91.8- Life fm 88 – EnterMessinai.gr )

The post “Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων”  του Κάρλο Γκολντόνι με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο την Τρίτη 18/08 στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας first appeared on EnterMessinia.gr.

Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ανεβάζει  τη θεατρική της παραγωγή για το καλοκαίρι με την εφηβική ομάδα της, παρουσιάζοντας το έργο “Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΚΟΡΝΤΟΓΚΑΝ” του Γιουγκοσλάβου συγγραφέα Ράντοβαν Ίβσικ. Τη μετάφραση έχουν κάνει ο Βασίλης Νικολαϊδης και η Μπίλη Βέμη, τη διασκευή και σκηνοθεσία ο Παναγιώτης Αδάμ, τη μουσική  πρόσφερε ο Γιώργος Κουρουπός και τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελήθηκε ο Βενετσάνος Μπαλόπουλος.

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 6 Ιουλίου 2026 και συνεχίζεται μέχρι και την Πέμπτη 9/7/2026, ώρα 20.30 στο Αμφιθέατρο του Πνευματικού Κέντρου Καλαμάτας.

Υπόθεση

Ο Βασιλιάς Γκόρντογκαν είναι ένα σουρεαλιστικό παραμύθι που κρατάει όλους τους βασικούς ήρωες του μύθου, πριγκίπισσα, πρίγκιπας (ερωτικό ζευγάρι), τον κακό βασιλιά, τον τρελό (που προέρχεται από τον Σαίξπηρ), καθώς και ξωτικά, ιππότες, χωρικούς κ.ά. Όλοι όμως αυτοί οι ήρωες είναι τέλεια παρηκμασμένοι, διεφθαρμένοι, χρεοκοπημένοι: η πριγκίπισσα δεν είναι καθόλου ρομαντική, είναι κακομαθημένη και σκληρή. Ο αγνός Τίνατιν, ο πρίγκιπας δεν έχει καμιά ελπίδα επιβίωσης σ’ αυτόν τον κόσμο της απόλυτης βίας. Ο «Τρελλός» είναι διπλά αντιπαθής, γιατί ενδίδει και υποκύπτει από φόβο, υπηρετώντας τις δυνάμεις του κακού.  Όλοι στο τέλος, αφανίζονται, εξολοθρεύονται, θανατώνονται από τον κακό βασιλιά (Γκόρντογκαν) και μαζί του χάνεται και όλος ο παλιός φθαρμένος κόσμος. Μόνο ο ίδιος ο βασιλιάς μένει, σύμβολο της βίας, απομονωμένος και ολομόναχος και ξεσπάει η μανία του για βία και καταστροφή στα δέντρα.

Το έργο δηλώνει καταρχάς τη μοναξιά της βίας, καυτηριάζονταν την σαρκαστικά. Από τον κόσμο αυτόν της παρακμής απομένει ένας ιππότης που έχει ξεχάσει την προέλευσή του, το παρελθόν του, μιας και έχει χάσει τη μνήμη του. Από την ένωση του «καθαρμένου»  μέσα από την λήθη και ενός ξωτικού, συμβόλου της φύσης, της επιστροφής στις απλές, γήινες αξίες, θα γεννηθεί ένας καινούργιος ελπιδοφόρος κόσμος. Ο Γκόρντογκαν, σύμβολο της βίας , θα χαθεί ανίσχυρος στο δάσος, απειλώντας πως θα εμφανιστεί ξανά σε πρώτη ευκαιρία.

Γραμμένο την εποχή του πολέμου, το έργο του Ίβσικ, παρουσιάζει τον αποτροπιασμό της εποχής για τη βία, έχοντας ωστόσο, μέσω της κάθαρσης, την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον.

Ο συγγραφέας

Ο Ράντοβαν Ίβσικ γεννήθηκε  στη περιοχή Κόρντουν, τότε Βασίλειο της Γιουγκοσλαβίας, σήμερα Κροατία  το 1921. Σπούδασε φιλοσοφία και συγκριτική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Ζάγκρεμπ. Μετά από πρόσκληση του Αντρέ Μπρετόν εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και έγινε μέλος της ομάδας των σουρεαλιστών.  Υπήρξε κεντρική μορφή του γιουγκοσλαβικού υπερρεαλιστικού κινήματος τη δεκαετία του 1940. Έχει γράψει ποίηση, πεζά, δοκίμια και πολλά θεατρικά έργα που έχουν παρουσιαστεί στη Γιουγκοσλαβία, στη Γαλλία και αλλού από πρωτοποριακούς θιάσους.  Συνεργάστηκε με σημαντικά λογοτεχνικά περιοδικά της εποχής. Η γραφή του χαρακτηρίζεται από ονειρικές, και παράξενες εικόνες, με έντονη κριτική στην αστική τάξη και την απολυταρχία.

Έγραψε « τον Βασιλιά Γκόρντογκαν, αποτρόπαιο θέαμα σε πέντε εικόνες» το 1943 σε ηλικία 22 ετών για ένα θίασο νέων στη Γιουγκοσλαβία. . Το 1956 το μεταφράζει  ο ίδιος στα γαλλικά και παίζεται στο γαλλικό ραδιόφωνο. Το 1958 διαβάζεται από τον ηθοποιό Μισέλ Μπουκέ στο φεστιβάλ της Αβινιόν. Παρουσιάζεται ξανά από νέους ηθοποιούς στη γαλλική επαρχία στο δάσος μπροστά στο κάστρο του Μαρκήσιου Ντε Σαντ. Το 1979 γίνεται όπερα και παίζεται στο Μπορντώ. Το 1980 παίζεται στο Εθνικό Θέατρο του Ζάκρεμπ  στη Γιουγκοσλαβία[U1]  με τεράστια επιτυχία. Το 1981 παρουσιάζεται ξανά στο Παρίσι σε σκηνοθεσία της Ντομινίκ Βεργιέ με έναν θίασο νέων ηθοποιών, επίσης με μεγάλη επιτυχία.

Το 1982 μεταφράστηκε στα ελληνικά από την Μπίλη Βέμη  και τον Βασίλη Νικολαΐδη και παίχτηκε το 1983 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λαζάνη. Το 1988 παρουσιάστηκε στο ραδιόφωνο σε σκηνοθεσία Βασίλη  Νικολαΐδη, με τον Βασίλη Παπαβασιλείου, τον Γιάννη Μπέζο , τη Ναταλία Τσαλίκη , τον Αλέξανδρο Αντωνόπουλο κ.α. Πεθανε το 2009 στο Ζάγκρεμπ.

Εισοδος : Η παράσταση έχει είσοδο με κουπόνι ενίσχυσης 10 ευρώ  και μειωμένο 8 ευρώ για μαθητές, ανέργους , πολύτεκνους.

Χορηγοί Επικοινωνίας : EnterMessinia Media Group ( Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr)

The post Η εφηβική ομάδα της Πειραματικής Σκηνής Καλαμάτας ανεβάζει το έργο “Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΚΟΡΝΤΟΓΚΑΝ” first appeared on EnterMessinia.gr.

The post Η Εφηβική Ομάδα Θεατροπαιχνιδιών του Θ.Ε.Μ. παρουσιάζει την κλασική κωμωδία «Όρνιθες» του Αριστοφάνη first appeared on EnterMessinia.gr.

Μετά από ατέλειωτα sold out, θερμή ανταπόκριση από το κοινό και έναν “θεατρικό γάμο” που έχει ήδη χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου θα βρίσκονται σε καλοκαιρινή περιοδεία και θα παρουσιάσουν στις 9 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας, την ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.

Οι δύο ηθοποιοί επιστρέφουν στη σκηνή και… βάζουν ξανά πλυντήριο. Συναισθήματα, αγωνίες, νεύρα, γκρίνια, χιούμορ, αγάπη, σεξ — όλα μαζί στο πρόγραμμα για… ευαίσθητα!

Βγάζουν τα συζυγικά τους «άπλυτα» στη φόρα, σε επιλεγμένες πόλεις της Ελλάδας, μέσα από μια παράσταση που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στο χιούμορ, την τρυφερότητα και την αλήθεια των σχέσεων.

Σπύρος Παπαδόπουλος – Ρένια Λουιζίδου: Η χημεία τους αδιαμφισβήτητη και ο “γάμος” τους μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών.

Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού

Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί έναν ειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.

25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.

Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της  ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.

Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος και Ρένια Λουιζίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ημέρα: Κυριακή 9 Αυγούστου

Ώρα:21:30

Ανοιχτό Θέατρο

ΚΑΛΑΜΑΤΑ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sexy-laundry-2026/

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group ( Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr )

The post “SEXY LAUNDRY” με τον Σπύρο Παπαδόπουλο & τη Ρένια Λουιζίδου – 9 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας first appeared on EnterMessinia.gr.

H Ειρήνη είναι μια γιορτή ενός αγροτικού κόσμου που χάθηκε, είναι ένα κωμικό, ακατανίκητο επιχείρημα, ένα πανηγύρι του λαϊκού ανθρώπου με υλικό τους ίδιους τους καπνούς του πολέμου, ένας αναμμένος μπερντές μέσα στη φρίκη.

Ο Νίκος Καραθάνος, ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Άγγελος Τριανταφύλλου είναι οι βασικοί συνένοχοι μιας νέας παράστασης, μιας νέας διασκευής, μιας απάντησης στην τρέλα με την τρέλα.

Ποιος θα ζει το καλοκαίρι
Και ποιος αύριο;
Ούτε ο χρόνος δεν το ξέρει
Πόσο μάλλον το αστέρι
Το Επιδαύριο
Πέφτουνε ξανά τα Έθνη
Στα πατώματα
Τη γλυκειά πενιά μου άκου
Απ’ την άκρη αυτού του λάκκου
Με τα πτώματα
Πες μια ευχή για την Ειρήνη
Μις Υφήλιος
Γιατί ο κάθε πόλεμός μου
Είμ’ εγώ κι ο εαυτός μου
Ειν’ Εμφύλιος

Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο στις 24 και 25 Ιουλίου, η Ειρήνη του Νίκου Καραθάνου ταξιδεύει σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα, με σταθμό την Καλαμάτα στις 30 Ιουλίου.

Η πρωτότυπη κωμωδία του Αριστοφάνη ανέβηκε για πρώτη φορά στα Μεγάλα Διονύσια του 421 π.Χ. και απέσπασε το δεύτερο βραβείο. Γράφτηκε σε μια κρίσιμη ιστορική συγκυρία, λίγο πριν από τη Νικίειο Ειρήνη και ως αντίδραση στην ελπίδα για κατάπαυση των εχθροπραξιών που ανέτειλε χάρη στον θάνατο των φιλοπόλεμων στρατηγών, του Αθηναίου Κίμωνα και του Σπαρτιάτη Βρασίδα στη μάχη της Αμφίπολης. Η κωμωδία αντανακλά την έντονη κοινωνική κόπωση από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο και πραγματεύεται με λυρική ευφράδεια και τον γνώριμο αριστοφανικό σαρκασμό την παράλογη εμμονή στον πόλεμο και τις καταστροφικές συνέπειες που έχει στην καθημερινή ζωή, την εργασία και την ευτυχία των ανθρώπων. Ο Αριστοφάνης αντιπαραβάλλει τη βία και το κέρδος των πολεμοκάπηλων με τη γονιμότητα, τον έρωτα και τη συλλογική ευημερία που φέρνει η ειρήνη. Παρά τη φαινομενικά ουτοπική λύση, η κωμωδία δεν είναι αφελής: αναγνωρίζει τις αντιστάσεις, τα συμφέροντα και την αδράνεια που εμποδίζουν την αποκατάσταση της ειρήνης.

Η Ειρήνη κατέχει κομβική θέση στο συνολικό έργο του Αριστοφάνη ως άκρως συμφιλιωτική και η πιο αισιόδοξη από τις πολιτικές του κωμωδίες. Παρά τον ισχυρό δεσμό της με την εποχή που τη γέννησε, η κωμωδία παραμένει διαχρονική γιατί φωτίζει έναν μηχανισμό που επαναλαμβάνεται μέχρι σήμερα: πολέμους που παρατείνονται εις βάρος των πολλών και προς όφελος λίγων. Η επιμονή του απλού ανθρώπου να διεκδικήσει την ειρήνη, ακόμη και κόντρα στη λογική της εξουσίας, καθιστά το έργο απόλυτα επίκαιρο στον σημερινό κόσμο όπου οι εισβολές, η βία, οι απειλές, η ανασφάλεια και ο κυνισμός εξακολουθούν να παρουσιάζονται ως αναπόφευκτα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Πρωτότυπο Κείμενο – Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Νίκος Καραθάνος

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου

Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς, Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Χορογραφία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σύμβουλος επί του αρχαίου κειμένου: Γιάννης Αστερής

Βοηθοί σκηνοθέτες: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Bοηθός β’ σκηνογράφου: Μαρίλια Διάφα

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Αναστασία Φτούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ναυσικά Κίρκη

Μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι

Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας

Φωτογραφίες Backstage: Δημήτρης Μακρής

Φωτογραφίες promo: Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνη Περιοδείας: Κατερίνα Καμαρινοπούλου

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης, Κατερίνα Καμαρινοπούλου

Παραγωγή Θεατρικές Παραγωγές Τεχνηχώρος

 Σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Διανομή 

Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Πάνος Παπαδόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου, Γιλμάζ Χουσμέν, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Γιάννης Σαμψαλάκης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Σπύρος Μπόσγας, Αντώνης Χρήστου

Ορχήστρα επι σκηνής: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Θοδωρής Ρέλλος, Γιόελ Σότο, Γιάννης Αγγελόπουλος (Jan Van De Engel)

Ευχαριστούμε το φυτώριο GRYLLIS WATER LILIES για τη φιλοξενία της φωτογράφισης.

Ημέρα: Πέμπτη 30 Ιουλίου

Ώρα: 21:30

Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας

Προπώληση Εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eirini-periodeia/

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group (  Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr) 

The post Ο πρώτος πρώτος άνθρωπος… ΕΙΡΗΝΗ δια χειρός Νίκου Καραθάνου | Πέμπτη 30 Ιουλίου στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Χορογραφίες: Πιλάρ Μάλλια

Κατασκευή Σκηνικού: Μαραγκός ΕΠΕ

Ειδικές κατασκευές – Μάσκες: Βαλεντίνο Βαλάσης – Διονύσης Μουρεζίνης

Κουστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης – Βάνια Αλεξάνδροβα

Μακιγιάζ: Χαρά Ζαφειροπούλου

Γραφιστική επιμέλεια: Ελένη Κουρκουνάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κούνια

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χαρά Ζαφειροπούλου

Τηλέφωνο επικοινωνίας:

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group (Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr)

The post «Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ» σε διασκευή και σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα στην Καλαμάτα την Παρασκευή 26 Ιουνίου first appeared on EnterMessinia.gr.

Το Kids Theater ξεκινά ένα φωτεινό θεατρικό ταξίδι σε όλη την Ελλάδα με το εμβληματικό έργο της Ζωρζ Σαρή, «Τα Στενά Παπούτσια», σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη. Για πρώτη φορά στη σκηνή, ένα από τα πιο αγαπημένα έργα της ελληνικής παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας ζωντανεύει μέσα από μια σύγχρονη, ζεστή
και μουσικά φορτισμένη θεατρική προσέγγιση, που φέρνει στο προσκήνιο τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην αθωότητα και το μεγάλωμα.

Ένα καλοκαίρι που δεν ξεχνιέται… Καλοκαίρι στην Αίγινα. Μια παρέα παιδιών βρίσκεται στο μεταίχμιο ανάμεσα  στην παιδική ηλικία και την εφηβεία. Φιλία, πρώτοι έρωτες, ζήλια, μικρές συγκρούσεις και μεγάλες αποκαλύψεις συνθέτουν έναν κόσμο γνώριμο σε όλους: εκείνον που κάποτε ζήσαμε και ποτέ δεν ξεχάσαμε. Με ευαισθησία και αμεσότητα, η σκηνοθεσία φωτίζει την ψυχή των παιδιών χωρίς περιττούς εντυπωσιασμούς, κρατώντας ζωντανή τη διαχρονική αλήθεια της Ζωρζ Σαρή: ότι το μεγάλωμα είναι πάντα μια μικρή επανάσταση. Ή, όπως θα έλεγαν παλιά, «τα καλοκαίρια δεν είναι ποτέ απλώς καλοκαίρια».

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
Μουσική & Τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου (κύκλος «Μικρά Παιδιά –
Μεγάλα Όνειρα»)
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Σκηνικά: Kids Theater
Video Art: Νάνσυ Κουρούνη
Μουσική Διδασκαλία: Ιουλία Τζαννετουλάκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας
Οργάνωση Περιοδείας: Νίκος Χρηστίδης
Social Media: Meltemi Creative Studio
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Σχεδιασμός Αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου
Επικοινωνία: Αντζυ Νομικού
Παραγωγή : Kids Theater

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Αλεξανδρίδου, Βασίλης Θεοδωρίδης, Αθανασία Καλογιάννη, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Μαρία Ντούρου

Πληροφορίες παραστάσεων
22 Ιουνίου – 1 Σεπτεμβρίου 2026
Πολλαπλοί χώροι – Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα
Προπώληση: 12€ (more.com) Ταμείο: 14€
Περιοδεία 2026 – «Τα Στενά Παπούτσια»

Ιούνιος 2026
Δευτέρα 22 Ιουνίου – Άνω Γλυφάδα
Πέμπτη 25 Ιουνίου – Γέρακας
Τρίτη 30 Ιουνίου – Πετρούπολη

Ιούλιος 2026
Κυριακή 5 Ιουλίου – Βεάκειο
Δευτέρα 6 Ιουλίου – Φλοίσβος
Τετάρτη 8 Ιουλίου – Νίκαια
Δευτέρα 13 Ιουλίου – Χανιά
Τρίτη 14 Ιουλίου – Ρέθυμνο

Τετάρτη 15 Ιουλίου – Ηράκλειο
Πέμπτη 16 Ιουλίου – Ηράκλειο
Παρασκευή 17 Ιουλίου – Άγιος Νικόλαος
Κυριακή 19 Ιουλίου – Ηλιούπολη
Τετάρτη 22 Ιουλίου – Βόλος
Σάββατο 25 Ιουλίου – Λευκάδα
Κυριακή 26 Ιουλίου – Ζάκυνθος
Δευτέρα 27 Ιουλίου – Πρέβεζα
Τρίτη 28 Ιουλίου – Ηγουμενίτσα
Τετάρτη 29 Ιουλίου – Ιωάννινα
Παρασκευή 31 Ιουλίου – Γιαννιτσά

Αύγουστος 2026
Σάββατο 1 Αυγούστου – Αλεξανδρούπολη
Κυριακή 2 Αυγούστου – Σίβηρη
Τρίτη 4 Αυγούστου – Αίγινα
Πέμπτη 6 Αυγούστου – Λαύριο
Παρασκευή 7 Αυγούστου – Χαλκούτσι
Δευτέρα 10 Αυγούστου – Ήλιδα
Τρίτη 18 Αυγούστου – Ξυλόκαστρο
Σάββατο 22 Αυγούστου – Άστρος
Δευτέρα 24 Αυγούστου – Πόρτο Ράφτη
Τρίτη 25 Αυγούστου – Βάρκιζα
Τετάρτη 26 Αυγούστου – Αργοστόλι
Πέμπτη 27 Αυγούστου – Καλαμάτα
Σάββατο 29 Αυγούστου – Σαρωνίδα
Κυριακή 30 Αυγούστου – Νέα Μάκρη
Δευτέρα 31 Αυγούστου – Χαλκίδα

Σεπτέμβριος 2026
Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου – Θεσσαλονίκη
Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου – Λάρισα
Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου – Γέρακας
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου – Παπάγου

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group (Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr )

The post «Τα Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή από το Kids Theater σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα first appeared on EnterMessinia.gr.

Η Ένωση Φίλων Μουσικής Καλαμάτας «Αρμονία» παρουσιάζει τη μουσική εκδήλωση «Κάτω από το φως της Πανσελήνου», με τον αγαπημένο ερμηνευτή Γεράσιμο Ανδρεάτο και τη μουσική του παρέα, την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, ώρα 8.30μμ στο Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας.

Στη συναυλία συμμετέχουν οι μουσικοί: Βασίλης Παπαδόπουλος (μπουζούκι), Χρήστος Ζούμπος (κιθάρα), Θοδωρής Μπρουτζάκης (ακορντεόν), Περικλής Παπακωνσταντίνου (μπάσο) και Θοδωρής Ξυδιάς (πιάνο).

Η χορωδία της Ένωσης Φίλων Μουσικής Καλαμάτας «Αρμονία», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μιχάλη Γαργαλιώνη, συναντά επί σκηνής τον Γεράσιμο Ανδρεάτο σε μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη αγαπημένα τραγούδια, συναίσθημα και καλοκαιρινές μελωδίες κάτω από το φως της πανσελήνου.

Η χορωδία μας προσκαλεί όλους τους φίλους της μουσικής να παρευρεθούν σε αυτή τη μοναδική καλλιτεχνική συνάντηση και να μοιραστούν τη μαγεία της μουσικής κάτω από το φως της πανσελήνου.

Είσοδος 15 ευρώ

Είσοδος ΑΜΕΑ 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Λευκά είδη Κριτσωτάκης, Αναγνωσταρά 59 & Βιβλιοπωλείο Όλα Χαρτί, πλατεία 23^ης Μαρτίου 2, Καλαμάτα είτε από τα μέλη της χορωδίας

Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, ώρα 8,30μμ
Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας
Διοργάνωση: Ένωση Φίλων Μουσικής Καλαμάτας «Αρμονία»

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group (Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr)

The post “Κάτω από το φως της Πανσελήνου”- Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά με τον Γεράσιμο Ανδρεάτο στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Μια ξεχωριστή καλοκαιρινή βραδιά αφιερωμένη στην οινική παράδοση, τη γαστρονομία και τη μουσική διοργανώνει η Οινοποιία Ψαρούλη το Σάββατο 11 Ιουλίου. Η εκδήλωση φιλοξενείται στον χώρο του οινοποιείου και συνδυάζει γεύσεις, αρώματα και μουσική, προσφέροντας στους επισκέπτες μια ολοκληρωμένη εμπειρία πολιτισμού και φιλοξενίας.

Μέσα στο ιδιαίτερο φυσικό τοπίο της Βασιλάδας Μεσσηνίας, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον κόσμο του κρασιού, να περιηγηθούν στους χώρους της Οινοποιιας Ψαρούλη  και να ανακαλύψουν τα μυστικά της οινοποίησης μέσα από μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση.

Η βραδιά θα συνοδεύεται από γευστικές δοκιμές επιλεγμένων ετικετών της Οινοποιίας Ψαρούλη, αναδεικνύοντας τον πλούτο και τον χαρακτήρα του μεσσηνιακού αμπελώνα. Παράλληλα, παραδοσιακές μεσσηνιακές γεύσεις και τοπικά προϊόντα θα συνθέσουν ένα αυθεντικό γαστρονομικό ταξίδι που θα αναδείξει τη μοναδικότητα της τοπικής κουζίνας.

Τη γιορτινή ατμόσφαιρα θα πλαισιώσει ζωντανή μουσική με το συγκρότημα ON/FF , δημιουργώντας το ιδανικό σκηνικό για μια καλοκαιρινή βραδιά γεμάτη αρώματα, γεύσεις, παρέες και στιγμές που θα μείνουν αξέχαστες.

Η εκδήλωση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους φίλους του κρασιού, τους επισκέπτες της περιοχής και όσους αγαπούν τις αυθεντικές εμπειρίες της ελληνικής υπαίθρου να γνωρίσουν έναν τόπο που συνδέει με σεβασμό την παράδοση με τη σύγχρονη οινική δημιουργία.

Πληροφορίες Εκδήλωσης

 Σάββατο 11 Ιουλίου
 Ώρα έναρξης: 20:00
 Χώρος: Οινοποιία Ψαρούλη, Βασιλάδα Μεσσηνίας

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, η συμμετοχή στην εκδήλωση πραγματοποιείται αποκλειστικά κατόπιν κράτησης

στην ιστοσελίδα : www.psarouliswines.gr ή  στο Τ : 0030 6936926861

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται:

• Ξενάγηση στο οινοποιείο
• Παρουσίαση της διαδικασίας οινοποίησης
• Γευστική δοκιμή κρασιών
• Μεσσηνιακά εδέσματα και τοπικές γεύσεις
• Ζωντανή μουσική με το συγκρότημα ON/OFF

Σας περιμένουμε να υψώσουμε μαζί το ποτήρι μας σε μια γιορτή των αισθήσεων, κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό της Μεσσηνίας. 

The post Η Οινοποιία Ψαρούλη ανοίγει τις πόρτες της για μια μαγευτική βραδιά κρασιού, μουσικής και μεσσηνιακών γεύσεων  !!! first appeared on EnterMessinia.gr.

Το Κέντρο Πρόληψης των Εξαρτήσεων και Προαγωγής της Ψυχοκοινωνικής Υγείας, ΚΕ.Π.Ε.Π.Ψ.Υ. Μεσσηνίας σε συνεργασία με τον Εθνικό Οργανισμό Πρόληψης και Αντιμετώπισης των Εξαρτήσεων, Ε.Ο.Π.Α.Ε., στο πλαίσιο των δράσεων για την Παγκόσμια Ημέρα κατά των Ναρκωτικών (26 Ιουνίου), διοργανώνει την Πέμπτη 2 Ιουλίου 2026 και ώρα 19:00 στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας τη θεατρική παράσταση «Τα Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή, από τον θίασο Kids Theater.

Η επιλογή της θεατρικής παράστασης «Τα Στενά Παπούτσια» στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας κατά των Ναρκωτικών εδράζεται στην αντίληψη ότι η πρόληψη των εξαρτήσεων δεν περιορίζεται στην ενημέρωση για τις ουσίες, αλλά επικεντρώνεται πρωτίστως στην ενίσχυση των προστατευτικών παραγόντων που συμβάλλουν στην υγιή ψυχοκοινωνική ανάπτυξη των παιδιών και των εφήβων.

Το έργο της Ζωρζ Σαρή αναδεικνύει με ευαισθησία ζητήματα που συνδέονται με την αναζήτηση ταυτότητας, την ανάγκη αποδοχής, τη διαχείριση δύσκολων συναισθημάτων, τις σχέσεις με συνομηλίκους και την οικογένεια, καθώς και τις προκλήσεις της μετάβασης από την παιδική ηλικία στην εφηβεία. Οι θεματικές αυτές αποτελούν προστατευτικούς παράγοντες καθώς σχετίζονται με την ενίσχυση της ψυχικής ανθεκτικότητας και τη μείωση της ευαλωτότητας απέναντι στην ανάπτυξη εξαρτητικών συμπεριφορών.

Μέσα από τη θεατρική εμπειρία, τα παιδιά, οι έφηβοι και οι οικογένειές τους καλούνται να αναγνωρίσουν τη σημασία της αυτοεκτίμησης, της έκφρασης συναισθημάτων, της δημιουργίας υποστηρικτικών σχέσεων και της υιοθέτησης υγιών τρόπων αντιμετώπισης των δυσκολιών της ζωής.

Το ΚΕ.Π.Ε.Π.Ψ.Υ. Μεσσηνίας για φέτος και μέσα από τη συγκεκριμένη δράση και με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα κατά των Ναρκωτικών, θέλει να δώσει το μήνυμα: «Οι γέφυρες της ζωής μου: φοβάμαι, προχωρώ, εξελίσσομαι χωρίς να στηρίζομαι…
«σε μαγικά φίλτρα και ψεύτικες δυνάμεις…»».

Το έργο της Ζωρζ Σαρή θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας, καθώς αγγίζει διαχρονικά ζητήματα που παραμένουν επίκαιρα για κάθε νέα γενιά. Η παράσταση αποτελεί μια ιδιαίτερα ευαίσθητη και βαθιά ανθρώπινη προσέγγιση της μεταβατικής περιόδου από την παιδική ηλικία στην εφηβεία. Τα παιδιά βρίσκονται αντιμέτωπα με έναν κόσμο που αλλάζει και καλούνται να ανακαλύψουν τη θέση τους μέσα σε αυτόν, αναζητώντας την ταυτότητα και την αποδοχή τους.

Το Kids Theater είναι ένας θεατρικός οργανισμός στον χώρο του παιδικού και νεανικού θεάτρου, με πολυετή παρουσία και σημαντικές παραγωγές που απευθύνονται σε παιδιά, μαθητές και οικογένειες. Μέσα από σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, μουσική, κίνηση και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, επιδιώκει να μετατρέπει το θέατρο σε μια ουσιαστική εμπειρία μάθησης και συναισθηματικής ανάπτυξης. Η συγκεκριμένη παραγωγή, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη, μεταφέρει για πρώτη φορά στη σκηνή το αγαπημένο έργο της Ζωρζ Σαρή, συνδυάζοντας θεατρική αφήγηση, μουσική και έντονα συναισθηματικά στοιχεία.

Η θεατρική παράσταση απευθύνεται σε παιδιά, εφήβους, γονείς, εκπαιδευτικούς και κάθε ενδιαφερόμενο πολίτη, με στόχο να αναδείξει τον ρόλο της τέχνης ως μέσο έκφρασης, ενδυνάμωσης και πρόληψης, ενισχύοντας παράλληλα τη σημασία της συλλογικής ευθύνης για την υποστήριξη των νέων ανθρώπων.

Η είσοδος είναι ελεύθερη. Η παράσταση είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες (από 3 ετών+).

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το ΚΕ.Π.Ε.Π.Ψ.Υ. Μεσσηνίας -στο 27210-84009 (καθημερινά 9:00 – 13:00) – ή μέσω email prolipsimes@gmail.com 

The post «Τα Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή, από τον θίασο Kids Theater και το ΚΕ.Π.Ε.Π.Ψ.Υ. Μεσσηνίας στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

«Τόσοι άνθρωποι, να ξέρεις, ποτέ δεν χάθηκαν σε μία και μόνο μέρα…»

Η εμβληματική τραγωδία «ΠΕΡΣΕΣ» του Αισχύλου, ανεβαίνει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 3 και 4 Ιουλίου 2026, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη και ακολουθεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Ένας από τους σταθμούς της Περιοδείας θα είναι και η Καλαμάτα, όπου η παράσταση θα παρουσιασθεί στις 15 Ιουλίου.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος  Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν δυναμικό 18μελή Χορό.

Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.

«Αχ, μια φορά πόσο μεγάλη και γλυκιά ήταν στ’ αλήθεια η ζωή μας…»

Είκοσι δύο άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.

«Αχ, αχ, μιλάς για των δικών μας τα σώματα…»

Ο θρήνος γίνεται συλλογικός, επίμονος, αδιαπραγμάτευτος. Για τους νεκρούς. Για το παρελθόν που χάθηκε. Για το μέλλον που βυθίστηκε μαζί τους.

«Τώρα πάει του βασιλιά μας η εξουσία…»

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου…

Είκοσι δύο ηθοποιοί, σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή, συγκροτούν έναν Χορό-πρωταγωνιστή. Με εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, αποτυπώνουν το συλλογικό τραύμα μιας κοινωνίας που στέκεται μουδιασμένη μπροστά στην καταστροφή.

«Τόσοι άνθρωποι, να ξέρεις, ποτέ δεν χάθηκαν σε μία και μόνο μέρα…»

Μια παράσταση που στοχάζεται πάνω στη μνήμη και την ήττα, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα την ακατάλυτη ανθρώπινη ανάγκη για δημοκρατία και δικαιοσύνη, μέσα σε έναν κόσμο που ολοένα και θεμελιώνει την εξουσία και την άκριτη υποταγή!

Διανομή:

Άτοσσα: Ναυπλιώτου Μαρία

Δαρείος: Καταλειφός  Δημήτρης

Ξέρξης: Ροϊλός Αναστάσης

Αγγελιοφόρος: Σβήγκος  Σταύρος

Χορός (αλφαβητικά):  Αλεξανδρόπουλος  Πάρης,  Δεληθανάση Αγγελική, Δερμεντζίδης  Κρητικός Γιώργος, Εξακοΐδης  Γιώργος , Θεμελή Ξένια,

Κισσανδράκης Γιώργος,  Κωνσταντινίδης Γιώργος,  Μακρής Ντένης,

Μανδρινός Δημήτρης, Μανωλάς Νίκος, Πατερμαλή Αγγελική,

Πίττα Τατιάνα- Άννα, Σακελλαριάδη Πέννυ, Σωτηροπούλου Σαββίνα

Τρυφουλτσάνης Βασίλης, Τσαλίκης Βασίλης , Φύτρος Σαμψών

Συντελεστές:

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργική επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου, Παύλος Σούλης, Χρήστος Θεοδωρίδης 

Φωτισμοί: Ιωάννα Αθανασίου –Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική: Jeph Vanger

Χορογραφία – Κίνηση: Ξένια Θεμελή

Επιστημονικός σύμβουλος: Παύλος Σούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιάσονας Ασημακόπουλος

Βοηθός χορογράφου: Ελίνα Παντελεμίδου

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Graphic Design – Photography: Mike Rafail

Οργάνωση παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου

Παραγωγή: Marossoulis Productions

Φωτογραφικό υλικό https://we.tl/t-4Ne8AG1WNbUh4Gqr

 Ώρα έναρξης : 9.15 μμ

Προπώληση : more.com https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/perses-periodeia/

Χορηγός Επικοινωνίας EnterMessinia Media Group (Εμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr )

The post “ΠΕΡΣΕΣ” του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Χρ.Θεοδωρίδη στην Καλαμάτα την Τέταρτη 15/07 first appeared on EnterMessinia.gr.

Η Καρυάτιδα!, η απολαυστική, ανελέητη κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη που ξεσήκωσε το κοινό με το βιτριολικό της χιούμορ, το σπαρταριστό γέλιο και τη σαρωτική της ματιά στην ελληνική πραγματικότητα, μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε για δύο συνεχόμενες χρονιές, πρώτα στο ΡΕΞ και στη συνέχεια στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ, ετοιμάζει βαλίτσες και ξεκινά το μεγάλο καλοκαιρινό της ταξίδι, με σταθμό το Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας στις 19 Αυγούστου.

Τι συμβαίνει όταν η χαμένη έκτη Καρυάτιδα επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα;
Η χώρα φοράει τα καλά της. Οι κάμερες στήνονται. Οι λόγοι ετοιμάζονται. Οι δηλώσεις ξαναγράφονται.Οι μηχανισμοί δουλεύουν υπερωρίες. Οι τόνοι ανεβαίνουν. Και κάπου εκεί, η εθνική συγκίνηση συναντά την πολιτική παράνοια, η επίσημη γραμμή συγκρούεται με τα κρυφά παρασκήνια και η Ελλάδα κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα: να μετατρέπει το μεγαλείο σε φιάσκο και το φιάσκο σε ξεκαρδιστικό θέαμα.

Με αφορμή μια εξαιρετική θεατρική ιδέα, η Καρυάτιδα! γίνεται μια πικρή κωμωδία, μια σάτιρα εθνικής αυτογνωσίας, ένα φαρσοκωμικό πορτρέτο μιας χώρας που μπορεί να συγκινείται βαθιά, να διχάζεται θεαματικά και να αυτοϋπονομεύεται με αξιοζήλευτη συνέπεια — συχνά όλα μαζί, ταυτόχρονα.

Ο Γιώργος Καπουτζίδης υπογράφει ένα έργο αιχμηρό, ευφυές και απολαυστικά άβολο, που πίσω από το γέλιο αποκαλύπτει με ακρίβεια χειρουργείου τα αντανακλαστικά, τις αντιφάσεις και τα εθνικά μας σπορ.

Η Κατερίνα Μαυρογεώργη σκηνοθετεί με ρυθμό, νεύρο και απόλυτη αίσθηση του κωμικού timing μια παράσταση που προχωρά με φόρα, εκπλήξεις και αλλεπάλληλα χτυπήματα στο κέντρο της ελληνικής ψυχής.

Μετά από δύο χρόνια μεγάλης επιτυχίας, η Καρυάτιδα! συνεχίζει το φετινό καλοκαίρι με περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Και φέρνει μαζί της ό,τι ακριβώς την έκανε ακαταμάχητη: γέλιο, κοφτερή σάτιρα και την αφοπλιστικά αμήχανη υπενθύμιση ότι το εθνικό μας δράμα συχνά απέχει ελάχιστα από την κωμωδία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Κείμενο: Γιώργος Καπουτζίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Σύμβουλος δραματουργίας-Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Αντωνόπουλος
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική: Larry Gus
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
Σχεδιασμός βίντεο: Τάσος Γκολέτσος
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Σοφία Σταθάτου
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου-Καμπίτση
Βοηθός φωτίστριας: Σεραφείμ Ράδης
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα – Αναστασία Φτούλη
Β’ βοηθός σκηνοθέτιδος: Κορίνα Βεζυργιάννη
Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Σταμάτης Φακορέλης, Μαρία Φιλίνη

Ημέρα: Τετάρτη 19 Αυγούστου

Ώρα: 21:00

Ανοιχτό Θέατρο

ΚΑΛΑΜΑΤΑ

 Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-karyatida-tou-giorgou-kapoutzidi-periodeia/

 Χορηγοί Επικοινωνίας : Έμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr

Η παράσταση «Η Καρυάτιδα!» είχε παρουσιαστεί  από το Εθνικό Θέατρο για πρώτη φορά την περίοδο 2024-2025 και σε επανάληψη την περίοδο 2025-2026.

Η νέα παράσταση που βγαίνει σε καλοκαιρινή περιοδεία το 2026 πραγματοποιείται σε συνεργασία της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ARK PRODUCTIONS E.E. και του Εθνικού Θεάτρου.

The post “Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ!” του Γιώργου Καπουτζίδη στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας στις 19 Αυγούστου first appeared on EnterMessinia.gr.

H ποπ πολιτική κωμωδία του Άκη Δήμου “Τακούνια στον Βάλτο” σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια -Αιμίλιου Χειλάκη με ένα all star cast ηθοποιών εκτός από τις καλοκαιρινές παραστάσεις της στην ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη, περιοδεύει σε επιλεγμένες πόλεις στην Ελλάδα με πρώτο σταθμό την Καλαμάτα στις 18 Ιουνίου στο Ανοιχτό Θέατρο στις 21.00

Λίγα λόγια για την παράσταση :

Πόσο πάει τελικά η τιμή ενός Υπουργού;

Πώς πέθανε τελικά η Σαλώμη Ρόμπαρτς;

Έχει βάλτο στις Θερμοπύλες;

Τι παπούτσια φοράει μια σύζυγος στην επέτειο του γάμου της;

Ένας Υπουργός, η γυναίκα του, ένα στέλεχος της Αξιωματικής Αντιπολίτευσης. Μια εκκεντρική, φιλόδοξη συγγραφέας κι ένας ανερχόμενος, εξίσου φιλόδοξος δημοσιογράφος. Ένας φλογερός (λέμε τώρα) έρωτας, που κάποιοι δεν μπορούν να ξεχάσουν και κάποιοι δεν θέλουν να θυμούνται. Μια επέτειος γάμου που εξελίσσεται σε φάρσα, ένα σωρό άπλυτα που βγαίνουν στη φόρα (αλλά δεν υπάρχει νερό για να πλυθούν) και η δημόσια ζωή μιας χώρας που από άλλα κινδυνεύει και γι’ άλλα καίγεται . Και όλα αυτά ενώ όλοι περιμένουν από στιγμή σε στιγμή την άφιξη του Πρωθυπουργού στην δεξίωση.

Μια ποπ πολύχρωμη κωμωδία για τις γκρίζες ζώνες της πολιτικής (και όχι μόνο).

The post “Τακούνια στον βάλτο” – Η ποπ πολιτική κωμωδία του Άκη Δήμου στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Η συνεργασία της Άλκηστης  Πρωτοψάλτη και του Νίκου Πορτοκάλογλου ενώνει δύο καλλιτέχνες που έχουν αφήσει βαθύ αποτύπωμα στο ελληνικό τραγούδι μέσα από δεκαετίες συνεχούς παρουσίας. Και οι δύο έχουν χτίσει μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό, χάρη στην αλήθεια των ερμηνειών τους, τη σταθερή ποιότητα της δουλειάς τους και τη διάθεση να εξελίσσονται χωρίς να χάνουν την ταυτότητά τους. Η «συνάντησή» τους  βασίζεται στην ένωση δύο μουσικών κόσμων που παρότι διαφορετικοί, μοιράζονται κοινές αξίες: τον σεβασμό στο τραγούδι, την ανάγκη για ουσιαστική επικοινωνία και την αγάπη για τις ζωντανές παραστάσεις.

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, με την μοναδική χαρακτηριστική φωνή και την έντονη σκηνική παρουσία της, συναντά τον Νίκο Πορτοκάλογλου, έναν δημιουργό με προσωπικό στίγμα και τραγούδια που έχουν συνοδεύσει πολλές γενιές. Η παράσταση στηρίζεται στην απλότητα, την ειλικρίνεια και την καλή μουσική. Με δύναμη και ζεστασιά, η συνεργασία τους δημιουργεί μια ενιαία ατμόσφαιρα όπου το κοινό μπορεί να ταξιδέψει μέσα από ιστορίες, μνήμες και συναισθήματα.

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Νίκος Πορτοκάλογλου παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που τιμά τη διαδρομή τους αλλά και ανοίγει έναν νέο δρόμο στη μεταξύ τους καλλιτεχνική σχέση.

The post Άλκηστις Πρωτοψάλτη – Νίκος Πορτοκάλογλου live στην Καλαμάτα – 24/06 στο Ανοιχτό Θέατρο first appeared on EnterMessinia.gr.

14ος ΧΡΟΝΟΣ! Μια παράσταση Θρύλος!  Ένας Ύμνος στη γυναικεία αξιοπρέπεια! … για όσους δεν κατάφεραν να τη δουν και για όσους θέλουν να ξαναζήσουν την εμπειρία!

Μετά από συνεχόμενα sold out και την αγάπη του κοινού, το συγκλονιστικό έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη επιστρέφει με την καθηλωτική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου, σε μια σειρά περιορισμένων καλοκαιρινών παραστάσεων! Στο πλαίσιο της περιοδείας η παράσταση ανεβαίνει στο Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας την Παρασκευή 19 Ιουνίου.

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας που ακουμπάει τις ψυχές των θεατών ανεξαρτήτως ηλικίας-φύλου-μορφωτικού επιπέδου! Ένας μονόλογος γροθιά στο στομάχι που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Η Ερατώ, με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη! Η “νοικοκυρά από κάτω” αρχίζει τότε να βλέπει τη ζωή της μέσα από άλλο πρίσμα, με τους αναστεναγμούς που ακούει καθημερινά από τον επάνω όροφο να κεντρίζουν αδυσώπητα σαν βουκέντρα τον εσωτερικό της κόσμο και να συνιστούν ουσιαστικά το πρελούδιο της γέννησης του νέου της Εγώ…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή, υποδυόμενη ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωΐδας. Μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης.

…η συνέχεια επί σκηνής!

Συντελεστές

Συγγραφέας: Αντώνης Τσιπιανίτης Αθερινός
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Εικαστική Επιμέλεια: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας

Στο ρόλο της Ερατώς η Κατερίνα Διδασκάλου

Επικοινωνία: Ελένη Λιλή (elenanlily@gmail.com)

Κριτικές παράστασης:

-‘’ Η Κατερίνα Διδασκάλου, ως Ερατώ, καθήλωσε το κοινό με την συγκλονιστική ερμηνεία της, τις εναλλαγές στις εκφράσεις της, τις φωνητικές και φωνολογικές αλλαγές, την κατάθεση ψυχής που προσέφερε στο τέλος ως γυναίκα που υπέστη κακοποίηση.’’ – Μαρίνα Παπασωτηρίου – welovetheater.gr

-‘’ Από τις ωραιότερες παραστάσεις ένα έργο γραμμένο και σκηνοθετημένο από άντρες, που μιλάει τόσο εύστοχα για τη δύναμη της γυναίκας και την αξία της. Η μεταμόρφωσή της Κατερίνας Διδασκάλου από υποχείριο σε μια γυναίκα γεμάτη αυτοπεποίθηση είναι μαγική!’’  – Sinradio.gr

-‘’ Η ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου δωρική χωρίς περιττά “στολίδια” αλλά γεμάτη ουσία, καταφέρνει να περάσει από τη σπαρακτική εξομολόγηση στο πηγαίο γέλιο μέσα σε ελάχιστα δευτερόλεπτα. Δεν υποδύεται απλώς έναν ρόλο, αλλά ενσαρκώνει μια ολόκληρη ύπαρξη, με τις αντιφάσεις και τα τραύματά της. Η αμεσότητα με την οποία επικοινωνεί με το κοινό είναι συγκλονιστική, κάνοντάς σε να νιώθεις ότι ακούς μια αληθινή ιστορία, βγαλμένη από τη διπλανή πόρτα.’’  – Βίκυ Λουκάτου – θέατρο.gr

-‘’ Η ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου ήταν καταιγιστική. Το κείμενο έρεε ασταμάτητα ,οι στιγμές γέλιου και δακρύων εναλλάσσονταν αρμονικά η μία με την άλλη σαν μια ενιαία χορευτική φιγούρα και το κοινό είχε γίνει ένα με την παράσταση, κάτι που φάνηκε και στο αδιάκοπο χειροκρότημα στο τέλος. Το κείμενο του Αντώνη Τσιπιανίτη κέρδισε επάξια μια από τις πρώτες θέσεις στις προτιμήσεις μου, ένα κείμενο διαχρονικό και, δυστυχώς, επίκαιρο.’’ – Μαρινέλλα Φρουζάκη – theatromania.gr

Η παράσταση συνίσταται για εφήβους που θέλουν να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με το θέατρο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας, Παρασκευή 19 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 21:15

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18€, Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 15€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-porni-apo-pano-14os-xronos-periodeia/

Χορηγοί Επικοινωνίας : Εμφασις 91.8 – Life fm 88.00 – EnterMessinia.gr 

The post Η παράσταση «Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» με την Κατερίνα Διδασκάλου έρχεται στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

The post Η Καίτη Γαρμπή και ο Διονύσης Σχοινάς ξεκινούν την καλοκαιρινή τους περιοδεία “Με Εσένα Μόνο” από την Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

H κωμωδία του Αριστοφάνη “Εκκλησιάζουσες – Γυναίκες στην εξουσία” από την 5Η ΕΠΟΧΗ και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΑΓΡΙΝΙΟΥ περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Ένας από τους σταθμούς της περιοδείας θα είναι και η Καλαμάτα την ΠΕΜΠΤΗ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ στις  21:30 στο ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ . 

 “Τι μπορεί να συμβεί αν μια μέρα οι γυναίκες αναλάβουν την διακυβέρνηση της χώρας;” – Την απάντηση θα ανακαλύψουμε στις ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ,  την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε μια μουσική παράσταση γεμάτη φαντασία, χρώμα και ρυθμό που ανεβαίνει με την σκηνοθετική υπογραφή του Θέμη Μουμουλίδη με τίτλο: “Εκκλησιάζουσες | ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΕΞΟΥΣΙΑ”

Πρόκειται για μια πρωτότυπη διασκευή όπου η μουσική κυριαρχεί, συνδυάζοντας στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ. Δέκα εξαιρετικοί ερμηνευτές ζωντανεύουν επί σκηνής, ένα ξέφρενο καρναβάλι, που ενορχηστρώνει και σχολιάζει – ενίοτε με λόγια σύγχρονων ποιητών και στοχαστών ένας κομπέρ – ο ποιητής ή ο ίδιος ο Διόνυσος, θεός του καρναβαλιού και του θεάτρου.

Οι Εκκλησιάζουσες |Γυναίκες στην εξουσία είναι μια κωμωδία –γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι». Ταυτόχρονα μέσα από τον σατιρικό λόγο λειτουργεί ως πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας. Να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος.

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή δύο σημαντικών φορέων, του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και της 5^ης Εποχής, που ενώνουν τις δυνάμεις τους σ’ ένα τολμηρό καλλιτεχνικό εγχείρημα.

Η πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Δη.Πε.Θε. Αγρινίου Λευτέρη Γιοβανίδη και του Θέμη Μουμουλίδη, δημιουργού της 5^ης Εποχής, που συμπληρώνει 20 χρόνια δυναμικής παρουσίας στο χώρο του σύγχρονου πολιτισμού, αποτελεί μια δημιουργική σύμπραξη που εγγυάται ένα αισθητικό αποτέλεσμα υψηλών απαιτήσεων.

Η αριστοφανική κωμωδία παρουσιάζεται σε ελεύθερη απόδοση – διασκευή της Νεφέλης Μαϊστράλη και του Θέμη Μουμουλίδη.

Την μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου, την κινησιολογική επεξεργασία – χορογραφία η Πατρίσια Απέργη, τα κοστούμια η Βάνα Γιαννούλα, τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος.

Στο ρόλο του Βλέπυρου ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στο ρόλο της Πραξαγόρας η Μαρίνα Ασλάνογλου, στον ρόλο του Κομπέρ ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και μαζί τους οι:  Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονυσία Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη.

Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί στις 30 Ιουνίου 2026  στο Αγρίνιο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Απόδοση – Διασκευή | ΝΕΦΕΛΗ ΜΑΪΣΤΡΑΛΗ – ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μουσική | ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Κινησιολογική Επεξεργασία | ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ

Κοστούμια | ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός μουσικού | ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΟΥΠΑΚΗΣ

Βοηθός κινησιολόγου |ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΓΑΠΑΚΗ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Παραγωγή | ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΑΓΡΙΝΙΟΥ – 5^η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

Ερμηνεύουν

 ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ | ΜΑΡΙΝΑ ΑΣΛΑΝΟΓΛΟΥ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΣΠΙΩΤΗΣ | ΙΝΤΡΑ ΚΕΪΝ

ΦΟΙΒΟΣ ΡΙΜΕΝΑΣ | ΔΗΜΗΤΡΑ ΒΗΤΤΑ

ΜΑΡΙΑ ΚΥΡΩΖΗ | ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΜΠΑΛΑΜΩΤΗ

ΕΡΩΦΙΛΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΡΕΑ | ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 20€  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 15€ έως 7 Ιουνίου για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | irini.lagourou@gmail.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΙΟΥΝΙΟΣ

30                    Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου, Αγρίνιο

ΙΟΥΛΙΟΣ

1 & 2               Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

4                      Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο, Νέα Μάκρη

5                      Ζάππειο

6                      Θέατρο Νταμάρι «Αλίκη Βουγιουκλάκη», Βριλήσσια

7                      Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής», Αιγάλεω

8                      Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

9                      Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα», Βόλος

10                    Ανοιχτό Θέατρο Φρουρίου Τρικάλων

13                    Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς

14                    Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη

16                    Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δ. Κιντής», Ηλιούπολη

18                    Θέατρο «Ορέστης Μακρής», Χαλκίδα

20                    Θέατρο Βράχων

21                    Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου, Γιάννενα

22                    Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα

23                    Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

25                    Υπαίθριο Θέατρο Δελφών «Φρύνιχος»

27 & 28           Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης», Ηράκλειο

29                    Θέατρο «Ερωφίλη», Ρέθυμνο

30                    Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

2                      Θέατρο Κάστρου, Μυτιλήνη

6                      Ανοιχτό Θέατρου Δήμου Λευκάδας

7                      Αύλειος Χώρος Ξενία, Αργοστόλι

8                      Υπαίθριου Θέατρο Ζακύνθου

10                    Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα

12                    Θέατρο Φλόκα, Αρχαία Ολυμπία

13                    Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

6                      Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Πάτρα

12                    Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος» Κορυδαλλος

The post H κωμωδία “Εκκλησιάζουσες – Γυναίκες στην εξουσία” σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη έρχεται στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη επιστρέφει για λίγες παραστάσεις το καλοκαίρι 2026 . Ένας από τους σταθμούς της περιοδείας θα είναι και η Καλαμάτα . όπου η παράσταση θα παρουσιαστεί την ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2026, στις 21:00 στο ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ. 

 Να μην ενδώσει.

Αυτός είναι ο δικός της νόμος.

 Η πολυσυζητημένη «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους και επιλεγμένα θέατρα στην Ελλάδα, καθώς και σε φεστιβάλ του εξωτερικού.

* Σε επιλεγμένους χώρους, η παράσταση θα παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους, δίνοντας τη δυνατότητα και στο αγγλόφωνο κοινό να απολαύσει το διαχρονικό αριστούργημα του Σοφοκλή.

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη περιοδεία του 2025, που σημείωσε 25 sold out παραστάσεις και προσέλκυσε περισσότερους από 60.000 θεατές, η «Αντιγόνη» επιστρέφει ανανεωμένη, πιο επίκαιρη από ποτέ. Η παράσταση που ενθουσίασε και συγκίνησε κοινό και κριτικούς, συνεχίζει το ταξίδι της, φωτίζοντας τα αιώνια ερωτήματα της ελευθερίας, του δικαίου και της ατομικής ευθύνης απέναντι στην εξουσία.

O Θέμης Μουμουλίδης και μια εξαιρετική ομάδα δημιουργών-ηθοποιών, με επικεφαλής την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα και τον Μιχάλη Οικονόμου στον ρόλο του φύλακα,  ξαναδουλεύουν το υλικό της «Αντιγόνης», εξελίσσοντας και ανανεώνοντας την προσέγγισή τους πάνω στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της παγκόσμιας  δραματουργίας.

Η «Αντιγόνη» εγκαινιάζει τον κύκλο εκδηλώσεων που προγραμματίζονται για την επέτειο των 20 χρόνων από την δημιουργία της 5^ης Εποχής Τέχνης, δύο δεκαετιών δυναμικής παρουσίας στον χώρο του σύγχρονου πολιτισμού.

 Η δική μας Αντιγόνη…

 Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί  περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

 Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της.

Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά όντα, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.

Με την Αντιγόνη τα πεδία συγκρούσεων τίθενται σε αμφισβήτηση: σωστό-λάθος, ζωή-θάνατος, άνδρας-γυναίκα, φως-σκοτάδι, αυθεντικότητα-συμβιβασμός, νόμος- δίκαιο, παράβαση-υποταγή.

Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου.

Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

Συντελεστές

Παραγωγή    5^η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λένα Μποζάκη, Νάνσυ Μπούκλη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 Προπώληση:  more.com

Τιμές εισιτηρίων: 13 €  [ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΩΣ 17.5]

 Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού |irini.lagourou@gmail.com

Πληροφορίες:  5seasonart@gmail.com

Χορηγοί επικοινωνίας : Έμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr 

The post Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη επιστρέφει για λίγες παραστάσεις το καλοκαίρι 2026 first appeared on EnterMessinia.gr.

Μια βραδιά αγάπης με όχημα τη μουσική και με ισχυρό κοινωνικό αποτύπωμα ετοιμάζεται στην Καλαμάτα, καθώς ο Όμιλος Affidea διοργανώνει τη φιλανθρωπική συναυλία «Μαζί για το Αλεξανδράκειο», το Σάββατο 6 Ιουνίου 2026, στις 20:30, στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας.

Στόχος της εκδήλωσης αποτελεί η ουσιαστική ενίσχυση του Αλεξανδράκειου Ιδρύματος Καλαμάτας, ενός ιστορικού φορέα που από το 1871 στέκεται δίπλα στην Τρίτη Ηλικία, προσφέροντας καθημερινά φροντίδα, αξιοπρέπεια και στήριξη σε ανθρώπους που το έχουν ανάγκη.

Προμηθευτείτε άμεσα τα εισιτήρια σας, ηλεκτρονικά στην πλατφόρμα more.com πατώντας ΕΔΩ ή στα ακόλουθα φυσικά σημεία προπώλησης:

• Βιβλιόπολις, Νικηταρά 3Α, 27210 28828, Καλαμάτα
• Book Store, Πλατεία 23ης Μαρτίου 8, 27210 22375, Καλαμάτα
• Βιβλιοαγορά, Σταδίου 4, 27220 25172, Μεσσήνη
• Affidea Καλαμάτας, Αρτέμιδος 117, 27210 94777
• Affidea Μεσσήνης, Λοχαγού Πετρουλάκη 3, 2722 304100
• City Med Καλαμάτας, Νέδοντος 78, 27210 22326

Με μόλις 10 ευρώ κάθε εισιτήριο μετουσιώνεται σε πράξη προσφοράς, καθώς το σύνολο των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση του Ιδρύματος.

Τη μουσική σκηνή θα φωτίσει ο αγαπημένος ερμηνευτής Χάρης Βαρθακούρης, με ένα πρόγραμμα γεμάτο γνωστές επιτυχίες, ενώ την παρουσίαση της βραδιάς θα αναλάβει η Αντελίνα Βαρθακούρη.

Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητρόπολης Μεσσηνίας, της Περιφέρειας Πελοποννήσου και του Δήμου Καλαμάτας, και διοργανώνεται σε συνεργασία με την European Earth Productions E.E.

Η Affidea καλεί το κοινό της Μεσσηνίας, και όχι μόνο, να δώσει το «παρών» σε μια βραδιά που αποδεικνύει ότι η μουσική μπορεί να γίνει δύναμη προσφοράς. Με μια απλή κίνηση, ο καθένας μπορεί να συμβάλει ουσιαστικά στη στήριξη των συνανθρώπων μας.

Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας και γίνετε μέρος μιας κοινής προσπάθειας που κάνει τη διαφορά. Γιατί όταν είμαστε μαζί, μπορούμε να προσφέρουμε περισσότερα.

Χορηγοί & Υποστηρικτές

Χορηγοί: ΕΘΝΙΚΗ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ, GENERALI, PETCOR, PROJECT, INFOMED

Υποστηρικτές: BAYER, PharmaZac, SYN INNOVATION LABORATORIES A.E.

Χορηγοί Επικοινωνίας

Έμφασις 91.8 , Life fm 88, EnterMessinia.gr, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ Καλαμάτας, Mesogeios TV

Ευχαριστίες

ΦΑΡΙΣ Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Καλαμάτας

The post Φιλανθρωπική Συναυλία για το Αλεξανδράκειο Ίδρυμα στην Καλαμάτα από τον όμιλο Affidea με τον Χάρη Βαρθακούρη first appeared on EnterMessinia.gr.

Το Τριφυλιακό Ερασιτεχνικό Θέατρο, παρουσιάζει την εκρηκτική κωμωδία του Neil Simon «Το αταίριαστο ζευγάρι», σε σκηνοθεσία Πάνου Ηλιόπουλου. Το πιο ξέφρενο πάρτι χωρισμού θα πραγματοποιηθεί στις 23 & 24 Μαΐου στην Καλαμάτα (Πνευματικό Κέντρο), στις 21:15. …γιατί οι καλοί οι χωρισμοί κάνουν τους καλούς φίλους!

Η Φλωρεντία μόλις χώρισε. Η Ολυμπία την περιμάζεψε. Και κάπου εκεί ξεκινά η πιο ξεκαρδιστική συγκατοίκηση που έγινε ποτέ! Δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες, ένα σπίτι που γίνεται πεδίο μάχης και ένα ντόμινο απίθανων καταστάσεων, συνθέτουν μια κωμωδία για τη φιλία, τις σχέσεις και το πώς μαζεύεις τα κομμάτια σου για να πας παρακάτω.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία: Πάνος Ηλιόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Βενετσάνος Μπαλόπουλος
Χορογραφία: Μαρκέλλα Τζαφέρη, Πάνος Ηλιόπουλος
Μουσική επιμέλεια – Φωτισμοί: Πάνος Ηλιόπουλος
Βίντεο: Ανδρέας Καρασπήλιος
Φωτογραφίες promo: Κάλλι Κολόζη
Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Κανακόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας: Μάνος Κανταλάς
Φροντιστήριο: Αλεξάνδρα Τσούλου
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Κατσίβελας
Χτενίσματα: Penka Georgieva
Μεταποιήσεις: Νέντα Σαράντου
Φωτιστικές και ηχητικές εγκαταστάσεις: Χρήστος Κουτσαϊμάνης – ksound
Χειρισμός φωτισμού – ήχου: Γιάννης Γιάνναρος
Γραφιστική επιμέλεια προγράμματος – εκτυπώσεις: Αντώνης Μπίτσικας /
Ankopress

ΔΙΑΝΟΜΗ
Ελισάβετ Αγγελινά, Θοδωρής Γαβρίλης, Αντώνης Δημητρόπουλος, Γιώργος Ερμείδης, Γιούλα Ζαχαροπούλου, Γιάννης Καραμπάτσος, Τάκης Μπίτσικας, Παναγιώτης
Παναγιωτόπουλος, Ειρήνη Παπαχριστοφίλου, Ελένη Πετροπούλου, Δώρα Σαραντάρη, Πέγκυ Σαράντου, Ράινα Τσούτσια.

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και την υποστήριξη του Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.

Χορηγοί Επικοινωνίας : Έμφασις 91.8 – Life fm 88 – EnterMessinia.gr – EnterMessinia TV

Για κρατήσεις, καλέστε στο 6942672818

The post Η κωμωδία του Neil Simon “ΤΟ ΑΤΑΙΡΙΑΣΤΟ ΖΕΥΓΑΡΙ” από το Τ.Ε.Θ για 2 ημέρες στην Καλαμάτα first appeared on EnterMessinia.gr.